Petra Dura, Architettura e contorni

Settimana Blog 13/02 - 19/02

2011-02-21T08:00:00.225+01:00

Riassunto settimanale dei post più interessanti pubblicati nei blog d'Architettura e simili.
Si tratta di un modo per far ordine nelle nostre letture quotidiane, letture che altrimenti non lascerebbero traccia nello sconfinato mare del web.
Articoli, recensioni, novità e video consigliati da Petra Dura in modo del tutto asistematico, parziale e fazioso.
Buona lettura e non dimenticate di segnalare i vostri post preferiti nei commenti.

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Nel nuovo Colosseo non c'è posto per i restauratori
Su roma.repubblica.it
Nessun sito di architettura si è occupato di questa notizia.
Poche settimane addietro in molti hanno salutato con plauso il regalo fatto a Roma da Diego Della Valle, ovvero 25 milioni di euro donati per il restauro del Colosseo.
E pensare che il restauro è, forse, l'unica branca dell'architettura in cui gli Italiani non sono secondi a nessuno...

« Back to the Future » par Irina Werning
Su journal-du-design.fr
Interessante progetto fotografico: riprodurre vecchi scatti con stessi attori e stesse pose. Una sorta di prima-e-dopo, come quelli che siamo abituati a fare con i brani di città che mutano.

Journeys at the CCA
Su blueprintmagazine.co.uk
Una mostra è l'occasione per parlare di immigrazione, non dal punto di vista dei popoli o delle singole persone, ma analizzando gli effetti sull'ambiente, l'architettura, gli usi e le tradizioni.
Journeys: How Travelling Fruit, Ideas and Buildings Rearrange Our Environment. Canadian Centre for Architecture, Montreal – fino al 13 marzo.

WILL & TOMMASO
Su abitare.it
Il duo creativo si racconta. Interessante intervista, utile per scorgere le differenze tra il mondo del lavoro dentro e fuori il belpaese.

the dirtburgs of new york
Su mondo-blogo.blogspot.com
Paesaggio urbani contemporanei. Foto.

0040 [MONDOBLOG] Memoria b-e-t-a
Su wilfingarchitettura.blogspot.com
Gianluigi D'Angelo racconta i 10 anni del sito beta.net tra archeologia web e le prime archi-sperimentazioni on line.

Livre CCCP de Frédéric Chaubin
Su journal-du-design.fr
Il libro più pubblicizzato della settimana. Immagini dall'Unione Sovietica nel ventennio 1970-1990.

Ingegneri: nonostante la crisi, conservano la ‘piena occupazione’
Su edilportale.com
Buone notizie. Per gli ingegneri...
Vi ricordate, invece, come stanno messi gli architetti?!

Giratina belli de Roma, sempre attuale…
Su archiwatch.wordpress.com
Giorgio Muratore posta un sonetto, una sorta di premonizione vecchia di 200 anni sull'Italia di oggi. Ma è una bufala realizzata ad opera d'arte.

ARCHISTAR

New York: terminata la Beekman Tower di Frank Gehry
Su edilportale.com
Il grattacielo di Gehry...

L'AIA premia il grattacielo orizzontale di Steven Holl a Shenzen
Su edilportale.com
... e il grattacielo di Steven Holl.

ARENA 92 - RACING ARENA - par Christian de Portzamparc...
Su blog-habitat-durable.com
Trattasi di uno dei progetti più pubblicizzati di recente nei blog francesi. "Questa arena sarà la più moderna e la più grande d'Europa...." . Certo è che i render sono agghiaccianti.

SEDIE

Ettore Sottsass, Olivetti Synthesis desk chair
Su ateliernet.blogspot.com

plywood @ moma
Su mondo-blogo.blogspot.com
In mostra al Moma, le più celebri sedie in compensato della storia del design.

jean tinguely chairs, stools, and videos
Su mondo-blogo.blogspot.com

anatomy of a chair: ruth francken's "homme" chair
Su mondo-blogo.blogspot.com

Silla No. 4801 / Joe Colombo
Su plataformaarquitectura.cl

Silla Scimitar / Jorgen Kastholm
Su plataformaarquitectura.cl

Upside down par Floris Wubben
Su journal-du-design.fr
Si tratta di una delle sedie-scultura più pubblicate sui siti d'architettura.

VIDEO

Città Invisibili
Su laficudinia.blogspot.com
Il celebre testo di Italo Calvino continua ad ispirare orde di creativi con lavori al limite del patetico. Questa è la volta di un video tuttavia piacevole e benfatto.

“…fanno ‘ste case schifose con le finestre in alluminio e i muri di mattoni finti…”
Su polimik.wordpress.com
Flash sulla bellezza: un video ed una citazione.

ARCHETIPI: IL BELLO
Su lacapannainparadiso.blogspot.com
Piacevole testo di approfondimento sulla concezione del "bello" nell'antichità e delle sue derivazioni nella lingua italiana contemporanea. Da leggere in parallelo con il post precedente.

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Settimana Blog 06/02 - 12/02

2011-02-14T08:00:00.101+01:00

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BIOBOERI

(A) UNABOERATAPAZZESCA …
Su archiwatch.wordpress.com, vedi anche i post correlati 1, 2, 3, 4.
Giorgio Muratore Vs Stefano Boeri. Dopo la presentazione di BioMilano presso la British School di Roma, il blog di archiwatch si lancia con suo solito cripticismo in un attacco frontale lungo una settimana. Solo per ridere.

(B) The Architecture of Good Intentions
Su presstletter.com
Anche Prestinenza analizza gli esiti della presentazione di BioMilano di Boeri. Il critico propone un commento inusitatamente garbato, ma comunque negativo.

(C) BEP Baked Earthen Pie / Evgeny Didorenko
Su archdaily.com
A proposito di BioBanalità monumentali...

CRITICAL FUTURES

(D) Critical Futures #2
Su domusweb.it
Ogni settimana c'è qualche evento che catalizza l'attenzione della blogosfera archi-italiana. Questa volta è stato l'incontro "Critical Futures #2", patrocinato da Domus e svoltosi a Milano, a far parlare di sé. Si analizza la critica e i blogger, i magazine e i blog. Qui il video completo.

(E) Quasi a caldo: su Critical Futures #2
Su architetturadifficile.wordpress.com
Qui trovate un comodo riassunto dell'evento e il punto di vista di Rossella Ferorelli che ha partecipato in qualità di fondatrice del NIBA (Network italiano blog d’architettura).

(F) architettura in rete
Su facebook.com
E questo è un simpaticissimo dietro le quinte svoltosi direttamente sulla piattaforma del NIBA, che ha visto coinvolti gli stessi partecipanti dell'evento.

QUESTIONI DI AUTORAPPRESENTAZIONE

(G) World Press Photo all'afghana sfigurata
Su ansa.it
Anche quest'anno è stato assegnato il premio fotografico per la migliore immagine giornalistica. L'organizzazione World Press Photo attraverso la selezione di oltre 100.000 immagini, racconta il nostro mondo senza se e senza ma.

(H) La Santé et de la Sécurité au Travail dans la filière bois
Su blog-habitat-durable.com
Nel 2009 nella regione francese della Borgogna ci sono stati 640 incidenti su 6900 dipendenti nel settore del legno. L'articolo non è interessante, ma ripesca la campagna australiana di "Work Safe" dal lontano 2008.

(I) Casa a prova di zombie
Su lineadisezione.com
Un concorso dal tema progettuale "alternativo". Vediamo male il nostro mondo e lo immaginiamo anche peggio.

Rick Genest: lo zombie boy scoperto da stilisti e cantanti. Vedi qui.

(L) Stormy weather
Su architettisenzatetto.net/wp2
Avete notato come stanno cambiando i render degli ultimi anni?! Sono finiti i "bei tempi". Gallery fotografica.

ARCHISTAR

(M) Se paraliza una obra de Frank Gehry en París
Su plataformaarquitectura.cl
Le mie preghiere sono state esaudite. Basta Gehry! Hai già dato!

(N) High Hopes in Hong Kong
Su archrecord.construction.com
Rigurgiti della biennale 2010 di Venezia. Se vi foste persi il padiglione satellite di Hong Kong con le proposte di Foster, Koolhaas e Rocco (non quello che pensate voi) adesso potete rimediare.

(O) West 57th Street Residential Building | BIG-Bjarke Ingels Group
Su plusmood.com
Ancora Bjarke Ingels?!

(P) BIG wins competition to design Greenland’s New National Gallery
Su plusmood.com
Si, ancora Bjarke Ingels!

MISCELLANEA

(Q) Remembrances (woodman, manet, picasso, kuma, christ & gantenbein, chaix & morel, oab)
Su diegoterna.wordpress.com
Metafora e similitudine in architettura. Testo di approfondimento di piacevole lettura, con immagini. In versione inglese ed italiana.

(R) Architects meet in Selinunte: Prospettive per il prossimo futuro.
Su architetturacatania.blogspot.com
A leggere il post sembrerebbe di trovarsi di fronte all'evento dell'anno. Poi guardi il video...

(S) Forza e colaggio!
Su architettisenzatetto.net/wp2
Le interviste di Rem cominciano a diventare un cult. Bicchieri fluidi, camere d'aria e carciofi giganti: questa volta entriamo nella "officina delle invenzioni" di due designer della ceramica. Con immancabile photostory.

(T) RUTA DEL PEREGRINO
Su abitare.it
Viaggio per immagini attraverso 117 chilometri di fede, architettura e paesaggio. Alla fine del post troverete i link degli studi che hanno realizzato le opere: è l'occasione per intraprendere un nuovo e personalissimo "pellegrinaggio" sul web.

(U) Frattali: sulla demolizione (o, sui maestri)
Su diegoterna.wordpress.com
Nelle scorse settimane sul web è approdato un progetto virale, di quelli che rimangono impressi per il concept semplice ed immediato: GE-1%, ovvero come rimodellare la città di Genova demolendo appena l'1% del costruito. Il post di Diego Terna va a caccia dei pensieri minimi sul demolire.

(V) Wikio, la classifica e l’architettura
Su arching.wordpress.com
La classifica "scientifica" di Wikio contro la classifica ragionata proposta da Arching. Brevi recensioni dei migliori blog d'architettura in Italia. Condivisibile.

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I designer dell'intangibile

2011-02-09T09:00:00.005+01:00

Le agenzie di stampa ci informano che nel nostro paese il 71% del PIL deriva dal terziario, settore che offre lavoro al 66% degli occupati (1). Un simile scenario è il frutto di un costante sviluppo, quantitativo e qualitativo, del ventaglio di servizi offerti alla collettività. E tra nuove capacità e competenze richieste agli addetti del settore, ecco che anche la figura del designer muta e si adatta per proporsi in una nuova veste: da plasmatore di materia a progettista dell’intangibile. Ideare nuovi servizi, promuovere ed organizzare la loro offerta, sviluppare interfacce funzionali ed accattivanti tra offerta e utenza, creare un canale di comunicazione riconoscibile: sono questi i principali compiti del designer di servizi, figura professionale in costante ascesa negli ultimi anni.

Il riconoscimento ufficiale di questa nuova strada intrapresa dal mondo del design lo ha messo sul tavolo la stessa ADI (Associazione per il Disegno Industriale) (2), inserendo la categoria Design dei servizi tra gli ambiti tematici per l’assegnazione del Premio Compasso d'Oro (3). Tale premio, creato nel 1954 su idea di Giò Ponti, è il più antico ed autorevole premio mondiale di design, occasione per far conoscere la qualità del “made in Italy”.
Il premio Compasso d'Oro viene assegnato ogni tre anni sulla base di una preselezione effettuata da una una commissione di esperti, designer, critici, storici, giornalisti specializzati, che anno dopo anno individuano i migliori prodotti poi pubblicati negli annuari ADI Design Index.

Tra le idee premiate nell’ultima edizione (4), ampio spazio a servizi improntati sui temi della condivisione di spazi e mezzi di trasporto, dell’economicità e della sostenibilità:

Carpooling - Autostrade per l’Italia
Un nuovo modo di viaggiare nel rispetto dell’ambiente e trovare i tuoi compagni di viaggio: il rinnovato sito internet mette a disposizione un luogo di incontro virtuale dove, previa registrazione, poter offrire o richiedere un passaggio.

BikeMi
È il nuovo servizio di Bike Sharing della città di Milano, facile, pratico ed ecologico. Nato per favorire la mobilità dei cittadini, BikeMi non è un semplice servizio di noleggio bici, ma un vero e proprio sistema di trasporto pubblico da utilizzare per i brevi spostamenti (al massimo 2 ore) insieme ai tradizionali mezzi di trasporto ATM.

Cohousing.it
Il cohousing sbarca anche in Italia forte dell’esperienza quotidiana di migliaia di persone in tutto il mondo che hanno scelto di vivere in una comunità residenziale basata sulla condivisione dei servizi, all’insegna del risparmio economico, della sostenibilità ambientale e della riscoperta della dimensione sociale dell’abitare.
Le comunità di cohousing combinano infatti l’autonomia dell’abitazione privata con i vantaggi di servizi, risorse e spazi condivisi come micronidi, palestre, stanze per gli ospiti, giardini e car-charing. Essenziale per il buon esito del cohousing è il processo di progettazione partecipata.

Approfondimenti:
1 - Speciale - Piccola e media impresa sul Portale di Adnkronos
2 - ADI (Associazione per il Disegno Industriale)
3 - Premio Compasso d'Oro ADI
4 - Tratto da Interni - The magazine of Interiors and Contemporary Design n°608 (Gennaio/Febbraio 2011)

Settimana Blog 30/01 - 05/02

2011-02-07T08:00:00.054+01:00

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(A) FAB LAB HOUSE - DAGLI STUDENTI DI IAAC E MIT
Su abitare.it
In questo post si trova un po' di tutto: l'architettura come alchimia; il "sapere" manuale del costruire; l'insegnamento che passa per progetti realizzati; foto della struttura sperimentale del Fab Lab House (si tratta di quel progetto attorno a cui girava il padiglione spagnolo della XII biennale di architettura di Venezia del 2010).

(B) POMPIDOU STRAPPATO - TEFLON?
Su abitare.it
Shigeru Ban toppa, ovvero una toppa per Shigeru Ban.

(C) L'apparenza inganna...
Su architetturacatania.blogspot.com
Le preoccupazioni dei professionisti siciliani sospesi tra vincoli paesistici e concessioni edilizie ugualmente accordate. Chi ha la peggio secondo voi?

(D) specie di libri #3: playscape, iacovoni – rapp
Su diegoterna.wordpress.com
Vi ricordate il saggio "Saper vedere l'architettura" di Bruno Zevi? Il celebre critico dedicava un intero capitolo a come rappresentare e comunicare l'architettura (piante, sezioni, foto). Dove siamo arrivati oggi? Il post (è la recensione di un libro) pone un interessante interrogativo rovesciando il punto di vista: e se l'architettura fosse solo una cattiva rappresentazione dei disegni?!

(E) Critical Garden
Su alessandrorocca.blogspot.com
Adotta un'aiuola. Ecco come fare. Somiglia ad una delle buone azioni delle "Fabbriche di Nichi" volte alla riappropriazione degli spazi abbandonati nelle città.

(F) FASTENER TYPE CHART, ON BOLT DEPOT
Su socks-studio.com
Bulloni, dadi, viti, distanziatori... feticismo da ingegnere.

(G) Google Art Project, 17 musei online
Su futurix.it
E' la notizia della settimana. Google porta la sua "street view" anche dentro i musei. Il risultato è ancora ben lontano dalle gallerie riprodotte su Second Life.

(H) Architetti, professione in crisi per il 40%, in crescita per il 25%
Su edilportale.com
La situazione meriterebbe di essere analizzata meglio. Intanto prendiamo per buoni questi dati.

(I) Oltre il narcisismo
Su domusweb.it
La demolizione della piramide di Tirana è l'occasione per riassumere la cronaca e la storia recente dell'Albania. Significativo.

(L) Psicobambole e pavoni
Su architettisenzatetto.net/wp2
Dopo la memorabile intervista "Pasta al forno e pelushi" il blog di architettisenzatetto ha deciso di continuare a raccontare il mondo "dei creativi un po’ comici e un po’ guerrieri". Questa volta è il turno Silvia Settepanella. Con photostory.

(M) SAG – Airport Building in Mestia / J. Mayer H. Architects
Su archdaily.com
Questo lavoro è apparso praticamente ovunque. Non potevamo non segnalarlo.

(N) TEK by BIG
Su dezeen.com
Progetto per il "Technology, Entertainment & Knowledge Centre". Lo spazio impossibile di Bjarke Ingels, spiegato a mia nonna.

(O) Congiunture astrali, convergenze umane e rete, rete, rete
Su architetturadifficile.wordpress.com
A due settimane dalla creazione, ecco il primo evento in cui è coinvolto il NIBA (Network italiano blog d’architettura). L'evento (Critical Futures #2 patrocinato da Domus) è illustrato direttamente sul blog della fondatrice.

(P) La Ville et le Cinéma – Festival à Nantes du 10 au 12 février 2011
Su blog-habitat-durable.com
Questo festival ci offre la possibilità di indagare il rapporto tra cinema e città. E se il film, con il suo mondo virtuale e la sua sceneggiatura, fosse l'espressione più autentica del progetto urbano?!

(Q) Robo Rainbow, machine à arc en ciel
Su journal-du-design.fr
Quanta tecnologia dietro un arcobaleno. La genialata della settimana. Writer tremate.

(R) Cine y Arquitectura: “Rem Koolhaas: Una Especie de Arquitecto”
Su plataformaarquitectura.cl
Un documentario su Rem Koolhaas del 2008?! cose da pazzi...

(S) Aspettiamo il prossimo condono!
Su amatelarchitettura.com
Divertente e verosimile dialogo tra "l'architetto" e la "signora-mia".

(T) Condono edilizio, il Senato dice no
Su edilportale.com
Povera la "signora-mia"...

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2# IN ITALIA - Metropolitane

2011-02-04T08:00:00.014+01:00

Questo post fa parte della raccolta IN ITALIA in cui si indaga la "Crisi Normale" del Belpaese.

Relazioni
Immaginiamo due case costruite in una località di mare. Una ordinaria ma che ha una magnifica vista, e una di straordinario disegno ma che non gode di questo panorama. La prima sicuramente non sarà mai pubblicata su una rivista, la seconda si. Voi però, a parità di condizioni ( metri quadrati, confort abitativo…) dove preferireste vivere? Immagino nella prima. Quindi dovremmo dedurne che la prima è migliore. Forti di questa idea proponiamone la pubblicazione su una rivista. Che foto suggerireste? Quella del panorama. Cioè quelle dove non si vede l’architettura. Provate adesso a sviluppare le conseguenze di questo ragionamento un po’ paradossale e forse capzioso.

Di Luigi Prestinenza Puglisi, pubblicato sulla presS/Tletter n.25-2010

Metropolitana di Catania, Stazione FS.
Se guardiamo solo il panorama è la più bella del mondo.

Metropolitana di Catania, Stazione FS.
Se guardiamo solo l'architettura... beh...

Vedi anche:
0# IN ITALIA
1# IN ITALIA - Biblioteche ed archivi

Risorse di Architettura n.6

2011-02-02T08:00:00.002+01:00

Biblioteche online.
Forse non tutti sanno che centinaia di migliaia di libri sono da tempo disponibili on line gratuitamente. Si tratta di testi per cui sono venuti meno i diritti d'autore, principalmente testi storici. Alcuni sono scansiti, altri trascritti, altri disponibili in .pdf o in formato audio. Si trovano anche raccolte di immagini, fotografie, mappe.
Vediamo come orientarsi tra quattro delle principali biblioteche online.

Liber Liber (in italiano)

Raccoglie numerosi testi in formato .pdf o audio pronti da scaricare. Si possono trovare tutti i classici italiani, facilmente consultabili per nome o autore. Sono presenti anche i nomi più importanti della letteratura internazionale e alcuni celebri scritti latini opportunamente tradotti.
Tuttavia, vi si trova poco materiale dedicato all'architettura.

Google Libri (in tutte le lingue)

Si tratta di una pagina del famoso motore di ricerca dedicata esclusivamente ai libri. Ne consulta un numero pressoché illimitato, in tutte le lingue del mondo. Li mostra come scansioni delle pagine, quindi si avrà la sensazione di sfogliare un libro vero e proprio. Inoltre, grazie al riconoscimento automatico, riesce a convertire le immagini in testo da copiare, e ad effetture la ricerca di parole anche nei più vecchi manoscritti.
Non tutti i libri disponibili sono integralmente consultabili. Per ovviare a tele problema bisogna scegliere tra le opzioni di ricerca della barra di sinistra la dicitura "libro intero". Si rivela un ottimo alleato per le ricerche a carattere storico, anche per l'architettura. Alcuni libri sono scaricabili in formato .pdf.

Gallica (in francese)

Si tratta di un progetto portato avanti dalla Biblioteca Nazionale di Francia con cui si sta riversando online l'intero patrimonio librario conservato nei loro archivi: libri, manoscritti, carte, riviste, immagini, mappe, fotografie. In totale l'archivio possiede oltre 1.300.000 documenti consultabili integralmente.
Intuitivo ed interattivo: la grafica del sito permette di navigare con assoluta agilità anche a chi non conosce la lingua francese. Tutto può essere scaricato in .pdf e la decodifica automatica delle stampe con programma Ocr (Optical character recognition) permette la selezione del testo.

Issuu (in inglese)

Non si tratta di una biblioteca vera e propria; non vuole essere una raccolta di libri cartacei. Si presenta come un modo per pubblicare in alternativa alla stampa, un modo per mettere online i propri scritti e farli leggere a chiunque facendo uso dall'intuitivo reader del sito.
Si rivela un ottimo strumento per ricerche d'architettura. Si trovano miglia di interessanti pubblicazioni ricchissime di immagini; edizioni integrali di magazine online; anteprime delle patinate riviste d'architettura (vedi Casabella).
Bisogna essere fortunati con la ricerca perché non è possibile settarne i parametri.

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Vedi anche:
Risorse di Architettura n.1 - Localizzazione delle Architetture contemporanee
Risorse di Architettura n.2 - Motori di ricerca per immagini
Risorse di Architettura n.3 - Concorsi di Architettura
Risorse di Architettura n.4 - Supporto e assistenza per creativi
Risorse di Architettura n.5 - Riciclo creativo

Settimana Blog 23/01 - 29/01

2011-01-31T09:00:00.003+01:00

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(A) Firenze pubblica il bando per il nuovo ponte sull'Arno a Figline
Su edilportale.com
Sembrerebbe un concorso interessante. Primo premio da 32.000 euro, mentre secondo e terzo si beccano 17.000 euro a testa. Scadenza a maggio. Vale la pena dare un'occhiata.

(B) OUTsideIN House / Fernanda Vuilleumier
su plataformaarquitectura.cl
Piccolo campionario di texture applicate ad un unica abitazione. Quando l'architettura è una questione di facciata.

(C) Un manifesto per l’architettura semplice
Su architettisenzatetto.net/wp2
Immaginate di prendere un manifesto che raccoglie 25 regole per scrivere bene e di adattarne i termini con quelli soliti alla professione dell'architetto. Ecco il curioso risultato. Se poi leggete il post tenendo a mente il testo "Architettura e narrativa" di Paul Ricoeur, sembra ancora più figo.

(D) ARCHIZINES
Su socks-studio.com
Il blog propone sempre un sacco di interessanti elenchi e progetti web. In questo caso mostra un sito-vetrina su diversi magazine di architettura alternativi.

(E) China y el encuentro cultural del siglo. (Des)Aciertos en Expo Shanghai 2010
Su plataformaarquitectura.cl
Breve reportage sull'evento dello scorso anno. Cosa si dice del padiglione italiano?

(F) Avviato il cantiere Marina d’Arechi – Port Village di Calatrava
Su edilportale.com.
Il solito Calatrava: gli chiedi un porto e se ne esce con un ponte...

(G) BIG wins the International Competition to design a new Waste-To-Energy Plant
Su plusmood.com
Il solito Bjarke Ingels: gli chiedi un inceneritore e ti ci piazza sopra una pista da sci. Da notare l'espulsione dei fumi in simpatiche ciambelline.

(H) New World Centre by Frank Gehry
Su dezeen.com
Il solito Gehry: gli chiedi un auditorium e lui... per favore, non chiedetegli più nulla!

(I) Alessi en Interdesign: Diseño de utensilios por grandes arquitectos
Su plataformaarquitectura.cl
Architetti in cucina e il loro prevedibilissimo design.

(L) Museo Nazionale dell’Ebraismo Italiano e della Shoah
Su europaconcorsi.com.
Succede a Ferrara.

(M) Intervista a Claudio Cristofani
Su alessandrorocca.blogspot.com
Succede a Milano. Orti urbani. Intervista.

(N) KALIMERA + URBAN CENTER METROPOLITANO LA METAMORFOS
Su abitare.it
Succede a Torino. I ragazzi si riprendono la strada.

(O) Calabar International Conference Center | Henning Larsen Architects
Su plusmood.com
Succede in Nigeria. Dovedove?!

Cabalar secondo H. L. Architects

Cabalar secondo Wikipedia

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Pensiero del giorno... un'altra che se ne va

2011-01-29T09:45:00.000+01:00

Sono sempre i migliori ad andarsene...
Auguri!!!

Questo blog si sta trasformando in un covo di ingegneri...

1# IN ITALIA - Biblioteche ed Archivi

2011-01-28T08:00:00.000+01:00

Questo post fa parte della raccolta IN ITALIA in cui si indaga la "Crisi Normale" del Belpaese.

Cominciamo dal futuro.
Umberto Eco nel 1959 termina lo scritto breve "Frammenti" contenuto nella raccolta "Diario Minimo" pubblicato per la prima volta nel 1963. Viene immaginata la fine della civiltà umana contemporanea in seguito a catastrofi nucleari e la nascita di una nuova popolazione stanziata presso il polo nord. Gli scenziati partono alla ricerca delle traccie del passato preatomico. Cosa troveranno in Italia?

Frammenti
IV Congresso Intergalattico di Studi Archeologici — Sirio, 4° Sezione del 121° Anno Matematico.
Relazione del Ch. Prof. Anouk Ooma del Centro Universitario Archeologico della Terra del Principe Giuseppe — Artide-Terra.

Chiarissimi colleghi,
non vi è ignoto che da gran tempo gli studiosi artici conducono appassionate ricerche per trarre alla luce le vestigia di quella antichissima civiltà che fiorì nelle zone temperate e tropicali del nostro pianeta prima che la catastrofe avvenuta nel cosiddetto anno 1980 dell'era antica, anno Uno dell'Esplosione, vi cancellasse ogni traccia di vita, in quelle zone che per millenni rimasero a tal punto contaminate dalla radioattività che solo da pochi decenni le nostre spedizioni possono avventurarvisi senza soverchio pericolo per cercare di rivelare alla Galassia intera il grado di civiltà raggiunto dai nostri antenati. Rimarrà sempre un mistero come degli esseri umani potessero abitare plaghe così insopportabilmente torride e come quelle genti si siano potute adattare al pazzesco sistema di vita imposto dal vertignoso alternarsi di brevissimi periodi di luce a brevissimi periodi di oscurità; eppure sappiamo che gli antichi terrestri, in questo abbacinante carosello d'ombre e di luci, seppero trovare ritmi di vita ed edificare una civiltà ricca e articolata. Quando, circa 70 anni fa (era l'anno 1745 dell'Esplosione), dalla base avanzata di Reykjavik – il leggendario Avamposto Sud della civiltà terrestre – la spedizione del Prof. Amaa A. Kroak si spinse sino alla landa detta di France, il mai dimenticato studioso stabilì inequivocabilmente come l'azione combinata della radioattività e del tempo avesse distrutto ogni traccia fossile. Già si disperava dunque di conoscere qualcosa circa i nostri lontani progenitori quando nel 1710 d. E. la spedizione del Prof. Ulak Amjacoa, avvalendosi dei ricchissimi mezzi messi a disposizione dalla Alpha Centauri Foundation, facendo dei sondaggi nelle acque radioattive del lago di Lochness, reperiva quella che viene oggi comunemente indicata come la prima "criptobiblioteca" degli antichi terrestri. Murata in un enorme blocco di cemento stava una cassa di zinco recante incisa la scritta: "Bertrandus Russel submersit anno hominis McMLI". La cassa, come voi ben sapete, conteneva i volumi dell'Enciclopedia Britannica, e ci fornì finalmente quella enorme mole di notizie sulla cultura scomparsa, su cui basiamo oggi gran parte delle nostre conoscenze storiche. Ben presto altre criptobiblioteche venivano ritrovate in altri paesi (celebre quella trovata in Terra di Deutschland, in una cassa murata che recava l'iscrizione "Tenebra appropinquante"), in modo che ci si rese ben presto conto di come gli uomini di cultura fossero stati gli unici, tra gli antichi terrestri, ad intuire l'approssimarsi della tragedia, e gli unici a porvi rimedio nell'unico modo che fosse loro consentito, salvando cioè per i posteri (e quale atto di fede fu quello di prevedere, malgrado tutto, una posterità!) i tesori della loro cultura.

Grazie a queste pagine, che non possiamo sfogliare senza un fremito di commozione, noi oggi, illustri colleghi, siamo in grado di sapere cosa quel mondo pensasse, cosa facesse, come sia giunto al dramma finale. Oh, ben so che la parola scritta è sempre insufficiente testimone del mondo che la espresse, ma come rimaniamo sconcertati quando ci manca anche questo preziosissimo aiuto! Tipico è il caso del "problema italiano", di questo enigma che ha appassionato archeologi e storici, nessuno dei quali ha saputo sinora rispondere alla ben nota domanda: come avvenne che in questo paese, che pure sappiamo di antica civiltà – come ci è testimoniato dai libri ritrovati in altre terre – come avvenne, dicevo, che non fu possibile reperire alcuna criptobiblioteca? Voi sapete che le ipotesi in proposito sono tanto numerose quanto insoddisfacenti, e ve le ricordo a puro titolo di preterizione:

1. Ipotesi Aakon-Sturg (così dottamente illustrata nel libro La Esplosione nel bacino mediterraneo, Baffing, 1750 d. E.): per un concorso di fenomeni termonucleari la criptobiblioteca italiana è stata distrutta; ipotesi sostenuta da solidi argomenti, perché sappiamo che la penisola italica fu la più battuta dalle esplosioni in quanto dalle coste adriatiche partirono i primi missili a testata atomica dando appunto inizio al conflitto totale.

2. Ipotesi Ugum-Noa Noa, esposta nel notissimo Esistette l'Italia? (Barents City, 1712 d. E.) dove, sulla base di attente consultazioni dei verbali delle conferenze politiche ad alto livello intercorse prima del conflitto totale, si perviene alla conclusione che l'Italia non sia affatto esistita; ipotesi che risolve il problema della criptobiblioteca, ma urta contro una serie di testimonianze che le opere in lingua inglese e tedesca ci danno sulla cultura di quel popolo (mentre quelle in lingua francese, come è noto, paiono ignorare l'argomento, suffragando parzialmente la tesi Ugum-Noa Noa).

3. Ipotesi del Prof. Ixptt Adonis (cfr. Italia, Altair, 22' sezione del 120° Anno Matematico), la più brillante senz'altro, ma la più debole, secondo la quale al tempo dell'esplosione la Biblioteca Nazionale Italiana era, per circostanze imprecisate, in uno stato di estrema decadenza, e gli scienziati italiani, ancorché intesi a fondare biblioteche pel futuro, erano seriamente preoccupati per quelle del presente e dovevano ingegnarsi ad impedir lo sfacelo dello stesso edificio contenente i volumi. Ora l'ipotesi rivela l'ingenuità di un osservatore non terrestre, disposto ad avvolgere di un alone di leggenda quanto concerne il nostro pianeta ed uso pensare i terrestri come un popolo che vive beatamente mangiando pasticcio di foca e suonando arpe di corna di renna: lo stato di avanzata civiltà cui erano pervenuti gli antichi terrestri prima dell'Esplosione, fa sì invece che sia impensabile una tale incuria, quando il panorama offertoci dagli altri paesi cisequatoriali rivela l'esistenza di avanzate tecniche di conservazione dei libri.

Col che si è al punto di partenza, e il più fitto mistero ha sempre avvolto la cultura italiana precedente l'esplosione, anche se per quella dei secoli anteriori esistono sufficienti documentazioni nelle criptobiblioteche di altri paesi. (...)

Umberto Eco, Diario minimo, pubblicato da Arnoldo Mondadori Editore, Milano 1963 (1).

L'ironia di Eco è destinata a lasciare l'amaro in bocca. Il presente dello scrittore (1959) coincide con il nostro. Questa condizione mi si è materializzata sotto gli occhi negli ultimi mesi di studio, diviso tra biblioteche ed archivi.

Biblioteca del dipartimento di Architettura ed Urbanistica (DAU) dell'Università di Catania.

La biblioteca funziona fin troppo bene. E' per questo motivo che ci turbano le notizie su un'eventuale futura chiusura per mancanza di fondi. Parliamo di una struttura che va avanti quasi gratuitamente. Prima della pausa natalizia l'organico ufficiale era costituito da una persona con contratto a tempo indeterminato, una con contratto in scadenza ed una ex bibliotecaria che, pur essendo andata in pensione, presta il suo servizio senza percepire un soldo. Eroi moderni in altre parole.

Archivio di Stato di Catania

L'edifico dell'archivio di stato prospetta sulla via Vittorio Emanuele di Catania. Da anni in facciata sono stati giustapposti dei ponteggi. Ho sempre creduto che servissero per dei lavori di restauro, invece no. Servono solo per evitare che altri pezzi di cornicione o balcone possano precipitare su ignari passanti. Restauri non ce ne sono e neanche sono previsti.
Il portone è perennemente chiuso, si citofona, in qualche modo si entra. Se siete fortunati troverete qualcuno che può indicarvi la strada per l'ufficio desiderato, altrimenti vi toccherà girare un po'. Il cortile centrale ha tutte le tonalità della muffa e del muschio.
Attualmente la struttura non possiede tutta la collezione che dichiara in inventario principalmente per due motivi. Il primo riguarda il materiale che per problemi di spazio è stato affidato ad una ditta privata (2) che lo custodisce presso capannoni a fronte del pagamento di un canone annuo di circa 100.000 euro.
Secondo motivo: "Scusi signorina, ma il fondo che ha richiesto si trova in uno scaffale in alto e non abbiamo la scala per prenderlo". Sì, capita di sentire anche questo. In compenso si sono dotati di uno scanner fotografico che dieci anni fa costò oltre venti milioni delle vecchie lire. Acquistato per l'archiviazione digitale è stato utilizzato esclusivamente per fare fotocopie.
Cosa ci si aspetta per il futuro? Il materiale da archiviare cresce di anno in anno e già manca lo spazio; nessun restauro o nuova costruzione; nessun progetto di archiviazione digitale.

Questa è una "crisi normale", una patologica situazione strutturale che dura da troppo tempo e tenta di confondersi con la normalità.

______________________________

Note:
(1) Potete leggere il Diario minimo di Umberto Eco al seguente indirizzo: http://www.scribd.com/doc/10489193/Umberto-Eco-Diario-Minimo
(2) Gestione Archivi srl, Amministratore unico Francesco Virlinzi.

0# IN ITALIA

2011-01-26T08:00:00.004+01:00

Dicono che in Italia ci sia crisi. Crisi del lavoro, crisi dei valori, crisi della cultura e quindi, crisi dell'architettura. Odio questa parola. Il dizionario Devoto-Oli la definisce come "perturbazione" o "improvvisa modificazione" nella vita di un individuo o di una collettività con effetti più o meno gravi e duraturi. Bisognerebbe chiedersi quale sia la condizione di stabilità subalterna alla crisi, almeno nel caso italiano. Semplicemente, non esiste. C'è sempre crisi; c'è crisi da sempre. Improvvisamente, un concetto nato per descrivere un fenomeno "antagonista" diventa la normalità.

La retorica della crisi serve solo a fini propagandistici. Serve a vendere le proprie idee, serve ad argomentare i propri ragionamenti. In realtà è proprio la frequenza con cui si utilizza questo termine a determinarne la perdita d'importanza. Serve una nuova definizione (1).

Tenteremo di descrivere la "Crisi Normale" che da sempre investe l'Italia, la cultura italiana, l'architettura italiana, attraverso riflessioni discrete che meglio possano raccontare il Belpaese.
Questa raccolta di post avrà il nome di "IN ITALIA", titolo preso in prestito dalla martellante canzone di Fabri Fibra e Gianna Nannini.

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Note:
(1) - Maurizio Spina, professore del corso di Urbanistica presso l'Università degli Studi di Catania, durante le lezioni poneva un'interessante domanda: provate a dare una definizione di territorio naturale e di territorio antropico. In questi casi gli studenti si lanciano con una certa facilità nell'impresa. Dalle voci dell'aula si capiva che il territorio naturale doveva essere: integro in tutte le sue parti, non modificato dalla mano dell'uomo né direttamente né indirettamente (modifiche del clima, inquinamento ecc.). Bene. Questa definizione genera un paradosso, ovvero ci conduce alla conclusione che non esiste alcun territorio naturale in tutto il nostro pianeta. Allora a cosa serve una definizione così fatta?
Se applichiamo gli stessi ragionamenti alla ricerca del significato della parola "crisi", ci accorgiamo di quale enorme errore stiamo commettendo nella descrizione della realtà. Chiamiamo crisi ciò che oggi è prevedibile, ciclico, scontato, normale. Così inverno ed estate diventano crisi (o situazioni critiche) rispetto alle mezze stagioni inesistenti; così l'Italia passa sempre più frequentemente dalle mani del Governo a quelle della Protezione Civile e della sua unità di crisi; così Napoli si trova a gestire la crisi della spazzatura come se non esistesse alcuna previsione sulla produzione giornaliera e la relativa capacità delle discariche.

Settimana Blog 16/01 - 22/01

2011-01-24T08:00:00.017+01:00

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A) A febbraio riapre il negozio Olivetti a Venezia : il capolavoro architettonico di Carlo Scarpa.
Su architetturacatania.blogspot.com
Davvero una buona notizia. Il FAI ne farà la propria sede veneziana.

B) Milano - Ancora la palificazione alla cazzo.
Su skyminoshouse.blogspot.com
La Milano che cambia, in odore di Expo. Puntualmente raccontata da Skymino.

C) The Ark, l'Arca della salvezza?
Su futurix.it
Della serie: aspettando il 2012... gli architetti optano per l'autoestinzione.

D) 0013 [A-B USO] La città latente di Federico Zanfi
Su wilfingarchitettura.blogspot.com
Salvatore D'Agostino intervista Federico Zanfi, autore di "Città Latenti". Si tratta di una rilettura dei dogmi dell'urbanistica tradizionale relativamente alle città "spontanee".

E) La città: la più grande invenzione dell’uomo
Su parliamodicitta.org
Un accorato elogio all'invenzione della città. Ironico al punto giusto. Da leggere.

F) The Shard
Su casabellaweb.eu
A che punto sono i lavori del grattacielo londinese di Renzo Piano? 3 video inclusi.

G) 2010: fifteen other picks
Su socks-studio.com
Un inquietante caleidoscopio di immagini e suoni declinati in 15 video. David Lynch ne farebbe un film.

H) NIBA | Network Italiano dei Blog di Architettura
Si tratta di un gruppo nato e cresciuto su facebook.com questa settimana.
Ne avevamo proprio bisogno. Punto di domanda.
Blogger, critici, muratori, saltimbanchi e per finire, portatori sani di verità assolute. Ecco cosa succede quando fai sedere ad un tavolo un numero di architetti superiore ad uno. Da non perdere.

I) Ampliación de una casa en Suurupi / Arhitektid Muru e Pere
Su plataformaarquitectura.cl
Il solito volumetto che si veste di nuovo. Voglio rivedere questa casa tra due anni...

L) I problemi di risonanza del Millennium Bridge di Londra
Su ingegneriaedintorni.com
E' la dimostrazione che anche un articolo con taglio tecnico, se ben scritto, può rivelarsi una piacevole lettura. Con video ed immagini esplicative.

M) Completed: Herzog & de Meuron in Allschwil
Su architizer.com
Il duo svizzero colpisce ancora. Questa volta la partita si gioca in casa, proprio a Basilea, città natale dei due architetti. Reportage fotografico.

N) Pasta al forno e pelushi
Su architettisenzatetto.net/wp2
Splendida intervista a Monica Maggi, giovane designer e architetto "top secret". Introduzione mozzafiato e gran finale con photostory.

O) The Noun Project
Su socks-studio.com
Il post segnala un gran bel progetto a metà tra design e comunicazione. Ottima risorsa per chi lavora con la grafica.

P) NEL VENTRE DEL GRANCHIO … ancora per poco …
Su archiwatch.wordpress.com
Per un "colosseo" che viene restaurato (questa sarebbe la notizia della settimana secondo alcuni), ce n'è un altro che viene abbattuto...

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Architetti e Facebook - Classifica 2011

2011-01-21T08:00:00.000+01:00

"Se non sei su Facebook, praticamente non esisti"
Non sono in pochi a pensarla così. Anche gli architetti hanno da tempo recepito il messaggio e approdano, più o meno ufficialmente, sul social network che tutto muove, consapevoli che il suo creatore è stato eletto dal Time "uomo dell'anno".

Nascono così pagine su pagine che celebrano architetti, studi, opere.
Con questa classifica tentiamo di mettere un po' di ordine, proseguendo quanto già fatto nel 2009.
Vogliamo rispondere alla domanda: quali sono le pagine degli architetti in vita con maggior numero di fan?

La classifica che segue non ha la presunzione di essere esaustiva, nè di essere stata condotta con rigore scientifico e con metodi statistici. Riportiamo semplicemente il numero di fan per pagina così come rintracciabile su Facebook, la posizione ottenuta in classifica e la variazione rispetto i risultati di due anni fa. La lettura e l'iterpretazione dei dati è affidata direttamente al lettore.

1 - Oscar Niemeyer con 138.407 fan (+5)
2 - Renzo Piano con 90.270 fan (-1)
3 - Santiago Calatrava con 80.575 fan (+1)
4 - Zaha Hadid con 77.001 fan (-2)
5 - Tadao Ando con 50.117 fan (-2)
6 - Peter Zumthor con 47.837 fan (+5)
7 - Jean Nouvel con 29.895 fan (+8)
8 - Herzog & de Meuron con 28.900 fan (+5)
9 - Richard Meier con 24.555 fan (+1)
10 - Rem Koolhaas + Oma con 23.451 fan (-3)
11 - Toyo Ito con 13.566 fan (+1)
12 - SANAA (K. Sejima & R. Nishizawa) con 13.275 fan (+4)
13 - Bjarke Ingels con 8.117 fan (nuovo)
14 - Norman Foster con 7.749 fan (-6)
15 - Daniel Libeskind con 7.531 fan (-1)
- Richard Rogers con 5.905 fan
- Steven Holl con 5.898 fan
- Peter Eisenman con 5.645 fan
- MVRDV con 4.319 fan (-10)
- Mario Botta con 4.052 fan
- Massimiliano Fuksas con 3.728 fan
- Shigeru Ban con 3.602 fan
- Cesar Pelli con 3.224 fan
- Jose Rafael Moneo con 2.989 fan
- David Chipperfield con 2.588 fan
- UN Studio con 2.508 fan
- Arata Isozaki con 1.589 fan
- Ieoh Ming Pei con 1.327 fan
- Miralles & Tagliabue EMBT con 846 fan
- Gae Aulenti con 191 fan
- Bernard Tschumi senza pagina
- Frank Gehry senza pagina (nel 2009 si trovava in quinta posizione)

Vedi anche la CLASSIFICA 2009

Le pagine dei tre grandi maestri dell'architettura moderna mantengono stabili le mutue posizioni, ma mentre Le Corbusier raddoppia i fan, Wright è in perdita.

1 - Le Corbusier con 80.038 fan (30.603 nel 2009)
2 - Ludwig Mies van der Rohe con 54.896 fan (31.199 nel 2009)
3 - Frank Lloyd Wright con 12.978 fan (18.076 nel 2009)

Manca qualche architetto? Sagnalalo tra i commenti, lo inseriremo al più presto!

Pensiero del giorno... 43 anni di ricostruzione

2011-01-19T08:00:00.000+01:00

Gibellina (TP), Teatro di Pietro Consagra - Immagine del marzo 2008

Sono passati 43 anni. Non so neanche quanto siano 43 anni: io ne ho solo 25.
Sono passati 43 anni da quando un terremoto di magnitudo 6.4 devastò la valle del Belice nella notte tra il 14 e il 15 gennaio del 1968. 43 anni non sono bastati per terminare la ricostruzione. Servono ancora 300 milioni di euro per l’edilizia privata e 133 per le opere pubbliche.

I sindaci dei comuni colpiti hanno deciso che per quest'anno non ci saranno cerimonie ufficiali.
Quest'anno per il 43esimo anniversario della tragedia non è stata invitata nessuna autorità dello stato.
Mi pare più che giusto. Solidarietà e appoggio per la decisione. Questo è il nostro modo per ricordare.

______________________________

Per approfondimenti:
- Terremoto del Belice, il ricordo senza cerimonieagrigento.blogsicilia.it
- Terremoti: sindaci Belice, nessun invito ad autorità nazionali per anniversario sisma. Su libero-news.it
- Lumia (Pd): “Il Belice è abbandonato da 43 anni”. Su qds.it
- Terremoti: dopo 43 anni Belice dice no a cerimonie ufficiali. Su ansa.it

Speciale su Gibellina, comune colpito dal terremoto del '68:
1 – Storia e Ricostruzione
2 – Architetture Pubbliche
3 – Architetture Private
4 – Piazze e Spazi aperti
5 – Arte

Concorso "Colour My Life"

2011-01-19T07:00:00.003+01:00

Di seguito pubblichiamo un estratto del concorso “Colour My Life” di Post-it segnalatoci da Alessandra Fremondi.

Amsterdam

Si può viaggiare anche in base al colore? Come il verde di Dublino o l’arancio di Amsterdam, perché non “assaporare” i colori che caratterizzano una determinata città, all’insegna di un vero e proprio viaggio “ a colori”?

Ecco da dove è nata l’idea del concorso “Colour My Life” di Post-it®, che permette di vincere, vivere e conoscere uno dei colori delle 4 destinazioni in palio, a scelta tra Dublino, Istanbul, Provenza e Amsterdam, tramite il sito www.postitidea.it .

Ormai elemento presente nella vita di tutti i giorni, in occasione dei suoi primi 30 anni, Post-it ha deciso di premiare le persone che in modo più creativo mostrano come Post-it colora la vita!

Partecipare è semplice, hai tempo fino al 30 aprile 2011! Scatta una foto o gira un video mostrando come i prodotti Post-it® fanno parte del tuo mondo; carica il contributo sul sito e condividilo con i tuoi amici, facendo in modo che più persone possibili vedano la tua foto/video. Uno dei 2 viaggi premio verrà estratto tra i 30 contributi con il maggior numero di visualizzazioni, il secondo verrà scelto da una giuria qualitativa come foto/video più bello, originale e realistico. I due vincitori del concorso potranno trascorrere un week-end per due persone in una delle destinazioni a scelta tra Amsterdam, Dublino, Provenza, Istanbul.

Dublino

Pensiero del giorno... Sex Toys

2011-01-17T07:00:00.002+01:00

Non riuscivo a trovare un degno argomento per il primo post dell'anno su Petra Dura.
Quando mi è capitato sott'occhio (in maniera del tutto casuale) il sito http://www.madetopleasure.com/ non ho avuto dubbi. Parliamo di Design!

Che il design avesse fatto passi da gigante nell'ultimo decennio era fuori discussione, ma non credevo fossimo arrivati già a tanto. Un tool online (che funziona meglio di autocad e 3dstudio Max messi assieme) permette di creare uno sbrilluccicante solido di rotazione partendo da una curva con punti di controllo. In tempo reale è possibile vedere anche il 3d.

Con il comando "Compare Scale" si possono confrontare le misure dell'accessorio da noi disegnato con quelle dei più comuni oggetti, come una banana, una spazzola, uno spazzolino.
Prezzo a partire da 160 sterline, per il piacere dei vostri occhi (e non solo).

Tre anni insieme!

2011-01-11T07:00:00.002+01:00

250 post pubblicati;
126.500 visite;
248.500 pagine visitate;
1:46 è il tempo medio sul sito.

Le parole più cercate sono: Petra Dura, casa Tugendhat, acciaio corten, XII settimana della cultura, Esherick house...

I post più letti sono:
Casa Tugendhat, Brno, 1929-30 di Mies van der Rohe
Fallingwater, Pennsylvania, 1939 di Frank Lloyd Wright
Padiglione Tedesco, Barcellona 1929 di Mies van der Rohe

Grazie a tutti per i tre anni insieme. Non temete, continueremo ancora per molto...

Buone Vacanze!

2010-12-20T07:00:00.001+01:00

Panettone, pandoro, tonnellate di cioccolato, shopping sfrenato, i regali sotto l'albero, le solite canzoni di natale, i preparativi per capodanno, prove tecniche di buonismo, animo ripulito e panza piena.
In tutto questo, rimane poco spazio per l'architettura, il blog... ecc...
Ci si rivede con l'anno nuovo, sempre da queste parti!

Buone Natale e Felice 2011!

Pensiero del giorno... Chiese

2010-12-12T07:00:00.008+01:00

Guardavo il Tg2 Dossier dell' 11/12/2010. Si parlava di chiese. In USA. Pensavo che il peggio fosse passato dopo la parte dedicata alla Cattedrale di Cristallo di Philip Johnson e Richard Meier in California, con le messe disertate dai fedeli e i quaranta milioni di dollari di debito della parrocchia. Ma mi sbagliavo, doveva ancora arrivare il servizio su padre Fred Phelps e le sue omelie al grido di "God Hates Fags" (che dio se lo porti con tutta la sua bellicosa famiglia!). Il programma, tuttavia, doveva ancora terminare.
Il cronista intervista un pastore di Atlanta alle prese con la costruzione della propria chiesa:

Stavamo parlando della possibilità di utilizzare gli arredi della vecchia chiesa quando l'architetto dice: "e perché non trasportiamo la vecchia chiesa qui, pietra per pietra?!

Genio di uno architetto!!! e ha pure sei zampe!
In poche parole, propone di trasportare una chiesa in stile di inizio novecento, da Buffalo (New York) ad Atlanta (Georgia). Motivo? A Buffalo non ci sono abbastanza fedeli e ad Atlanta serve una chiesa nuova. Così le chiesa si sposta "mossa da grazia divina", proprio come recita il titolo del sito ufficiale movedbygrace.com.
Quindici milioni di euro e la Chiesa di San Gerardo si trasformerà, o meglio, si traslerà nella Chiesa di Maria Nostra Signora.

VENEZIA 2010 - Classifica dei padiglioni nazionali

2010-12-06T07:00:00.004+01:00

Con l'inizio dello speciale di Petra Dura sulla 12esima Biennale di Architettura di Venezia avevamo lanciato un sondaggio dal titolo:

Quali sono state le partecipazioni nazionali più significative della 12esima Biennale d'Architettura di Venezia?

Ad una settimana dal termine dell'evento è stata chiusa la votazione (30 novembre 2010). Abbiamo raccolto 39 votanti che hanno avuto la possibilità di indicare più preferenze, per un totale di 103.
Questi sono i risultati.

Padiglione Nazionale	Numero di voti	Posizione
Romania	13	1°
Olanda	11	2°
Giappone	8	3°
Italia	7	4°
Spagna	7	4°
Paesi Nordici (Finlandia, Norvegia, Svezia)	6	5°
Belgio	5
Regno del Bahrain	5
Serbia	5
Danimarca	4
Egitto	4
Repubblica Ceca e Rep. Slovacca	4
Ungheria	4
Australia	3
Finlandia	3
Canada	2
Cile	2
Francia	2
Svizzera	2
Croazia	1
Gran Bretagna	1
Iran	1
Malaysia	1
Polonia	1
Repubblica Popolare Cinese	1
Portogallo	1
Repubblica di Corea	1
Russia	1
Stati Uniti d'America	1
Albania	0
Argentina	0
Austria	0
Brasile	0
Estonia	0
Ex repubblica Jugoslava di Macedonia	0
Georgia	0
Germania	0
Grecia	0
Irlanda	0
Israele	0
Lussemburgo	0
Montenegro	0
Repubblica del Rwanda	0
Repubblica di Armenia	0
Repubblica di Cipro	0
Repubblica di San Marino	0
Repubblica di Slovenia	0
Singapore	0
Tailandia	0
Ucraina	0
Uruguay	0
Venezuela	0

Note:
La classifica non ha alcuna pretesa di autorevolezza. Si tratta di un "gioco" che ci permette di capire se il nostro sguardo è sintonizzato con il sentire comune di chi visita la Biennale. E' un'ennesima opportunità per riprendere l'analisi di quei padiglioni che avevamo "sottovalutato", magari ripartendo proprio dall'ordine di classifica.
Il lavoro su Venezia 2010 è tutt'altro che terminato.

Pensiero del giorno... cos'è l'architettura? 6

2010-12-02T07:00:00.003+01:00

Lesione su muratura alle Corderie dell'Arsenale, Venezia 2010 - Foto di Carmelo Cesare Schillagi

"Architecture is a dangerous mixture of power and impotence."
di Rem Koolhaas in S,M,L,XL, 1995

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Vedi anche:
Pensiero del giorno... cos'è l'architettura? 1
Pensiero del giorno... cos'è l'architettura? 2
Pensiero del giorno... cos'è l'architettura? 3
Pensiero del giorno... cos'è l'architettura? 4
Pensiero del giorno... cos'è l'architettura? 5

Pensiero del giorno... cos'è l'architettura? 5

2010-11-27T07:00:00.012+01:00

Studio Zaha Hadid Vienna/ Institute of Architecture/ University of applied arts Vienna
Plastici esposti nel padiglione austriaco alla 12a Biennale d'architettura di Venezia

"L'architettura è una specie di oratoria della potenza per mezzo della forma."

di Friedrich Nietzsche, Il crepuscolo degli idoli, 1888

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Pensiero del giorno... Sicilia Fashion Village!

2010-11-26T13:33:00.005+01:00

Oggi voglio fare un po' di pubblicità.
Oggi apre il "Sicilia Fashion Village" ad Agira in provincia di Enna.
Oggi l'architettura siciliana ha ricevuto un colpo dal quale difficilmente si risolleverà.
Oggi, ma anche ieri e anche domani.

Sito ufficiale:
www.siciliaoutletvillage.it

VENEZIA 2010 - Padiglione Ungheria: Borderline Architecture

2010-11-24T14:10:00.002+01:00

Speciale VENEZIA 2010 su Petra Dura.

Il disegno è uno degli strumenti che possediamo per esternare la nostra intimità. E il momento in cui lo schizzo viene rivelato è quello in cui ci si mette in gioco, in cui si spera di essere capiti e ci si aspettano critiche: nel preciso istante in cui si rivolge il foglio all’esterno avviene l’ingresso di altri nel disegno. Tuttavia passa del tempo fino ad ottenere un disegno finito ed essere capaci di renderlo manifesto, tempo in cui avvengono cancellazioni e ripensamenti, ma quando si arriva a quello definitivo si è pronti per dichiararsi e prendere una precisa posizione.Nello schizzo sta l’anima del progetto, la sua massima espressione poichè è il luogo in cui si sviluppa il pensiero allo stato puro. Queste sono le ragioni che fanno della linea, in quanto elemento primordiale del disegno, il tema del Padiglione Ungheria.

I curatori del padiglione sono gli architetti Andor Wesselényi-Garay (1969 , Szeged), autore di circa trecento articoli, saggi, recensioni e studi, pubblicati nei periodici ATRIUM, ALAPRAJZ, Me r-U e in www.wergida.blogspot.com, e Marcel Ferencz (1970 ,Miskolc), entrambi professori associati presso il Dipartimento di Architettura dell'Università di Debrecen.

L'ispirazione per il Padiglione venne nella primavera del 2009, ad una conferenza di architettura di Zagabria, dove Alvaro Siza era l'ultimo oratore. Alla fine della lezione, Marcel Ferencz si aggiunse alla coda per l’autografo. E mentre nei volti della gente c’era molto nervosismo, venne il turno di Marcel. Questi, consegnata la monografia disse: "Un grande grafico per favore!" Siza guardò Marcel, sorrise e poi rispose: "Vedo che sei dedito allo sport ... sai cosa? Disegnerò un atleta in movimento in un centro sportivo." Prese il pennarello consegnatogli e con alcuni colpi abbozzò una figura scattante. Improvvisamente l'aria intorno ad Alvaro Siza si congelò, la gente in coda tacque e gli altri in piedi intorno rimasero in silenzio a guardare, come se questo piccolo disegno avesse esercitato un potere magico. Da qui nasce l’idea del Padiglione.

La sfida dei due architetti consisteva nel trovare e presentare visivamente l'unità nucleare di architettura. Le installazioni pongono al centro l’origine dell’idea architettonica espressa attraverso la matita, materia prima dell’architettura e comune denominatore del lavoro di tutti gli architetti, qualunque sia la loro nazionalità, età e grado. Milioni di matite, affilate e spesso dimenticate dentro i cassetti, sono state raccolte con l’aiuto di molte scuole e sono state appese a fili che, tendendosi, rappresentano linee perfettamente rette. L’insieme di corde sottili danno vita a colonne e talvolta la loro diversa lunghezza riporta la terza dimensione, così come da un insieme di linee si genera la prospettiva.
E “come per magia” i fili scendono anche dal cortile esterno. Nel padiglione i gesti sulla carta si evolvono in un edificio completo. Le matite non sono solo dei mezzi per scrivere ma ricordi di persone e gesti, così come i disegni appesi attorno il cortile.
“Le matite di questa mostra rappresentano tutti noi”

La nascita della linea e la sua organizzazione in architettura si esplica in un film, proiettato nella sala interna e realizzato con la partecipazione di architetti ungheresi e stranieri nell’atto di trasformare l’idea in realtà. Nonostante le qualità individuali siano difficili da canonizzare, tutte contengono un elemento comune, la naturalezza. Ci si insinua nella solitudine dei loro studi e nell’intimità della loro scrivania per chiedere loro di disegnare di fronte una telecamera. Gli architetti del padiglione raccontano che superata la frustrazione iniziale e tracciata la prima linea, divenne tutto naturale, forse è stato proprio l’atto del disegnare a trasformare un momento imbarazzante in una situazione quotidiana.

Line
(di Marcel Ferencz)

I summon you, hand
since my brain is unable to converse with me.

I implore you hand, Infinite You dwelling deep,
lift me from the torrent of my thoughts into your ethereal world.

Hand, guide me, give me time and a mystery my intellect cannot unravel.
Make me empty again before myself.

Draw hand,
draw apart the trodden paths of my jostling mind,
create the infinite in me.

My lines are no longer a slave to self-knowledge,
but serve you, my innocent years.

Hand, let me enter briefly through your lines
the place from where there is no desire to return.

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Sito Ufficiale:
http://borderlinearchitecture.com

Pensiero del giorno... cos'è l'architettura? 4

2010-11-20T07:00:00.011+01:00

Padiglione Macedonia, 12esima biennale di architettura di Venezia - Fotografia di Carmelo Cesare Schillagi

"L'architettura è l'arte di sprecar spazio."
di Philip Johnson

Come dargli torto. E' il ruolo degli architetti quello di bruciare spazio. E quando questo processo ad alta entropia sarà finito, cosa avremo? Un mucchio denso di non-spazio, esattamente la sensazzione che si prova tra i palazzoni di una qualsiasi città del mondo alle 4 di pomeriggio di una calda giornata estiva...

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Vedi anche:
Pensiero del giorno... cos'è l'architettura? 1
Pensiero del giorno... cos'è l'architettura? 2
Pensiero del giorno... cos'è l'architettura? 3

VENEZIA 2010 - Padiglione Serbia: Seesaw Play-Grow

2010-11-17T08:38:00.001+01:00

Speciale VENEZIA 2010 su Petra Dura.

“Mia moglie, per cui farei veramente tutto, un giorno mi disse, un giorno mi disse vorrei avere un alberello verde che mi rincorre lungo la strada”
Vasko Popa 1922-1991

Queste sono le parole del poeta serbo Vasko Popa che fungono da incipit per il padiglione nazionale della Serbia presentato alla 12esima Biennale di Architettura di Venezia.
Una natura amica, socievole, giocosa in contrapposizione con l'immagine statica e grigia del verde urbano fatto di aiuole dimenticate, alberi sopraffatti dal cemento, fioriere decadenti. La natura ha una propria rivincita nella proposta dal nome "Plant-o-biles" del gruppo della Facoltà di Architettura di Belgrado, Skart, specializzato nell'analisi delle relazioni umane. Si Tratta di una serie di "sculture" che permettono di giocare con piccole piante. Si può portare a spasso un cactus o suonare il campanello di una pianta grassa.

Altro marchingegno per le relazioni: l'altalena, seesaw. Secondo il curatore del padiglione, Jovan Mitrovic, è l' immagine simbolica di uno strumento che permette ai bambini di scoprire lo spazio in relazione agli altri, di sperimentare una necessaria socialità per giocare: le giganti leve di legno non si muovono se si è da soli. Questo aspetto è da leggere in stretta realzione con il tema generale della biennale "People meet in architecture" proposto dalla curatrice Kazuyo Sejima.
Infine, per coniugare l'installazione delle piante con le altalene, si trovano dei bilancieri in legno che permettono nuovamente di confrontarsi con gli arbusti e con la meccanica di pesi e leve, oggetti resi volutamente leggibili.

All'interno del circuito dei Giardini di Castello a Venezia, il padiglione serbo può essere annoverato tra quelli che più di tutti sono riusciti a coinvolgere lo spettatore con un interazione diretta ed efficace. Sono riusciti a dimostrare che anche un'installazione può "far incontrare" le persone senza demandare questo tema alle grandi ed importanti architetture. Questa è la dimensione reale, una dimensione quotidiana in scala 1:1.

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Approfondimenti:
- Sito ufficiale skart.rs
- Analisi del padiglione e immagini su domusweb.it
- Immagini su lospremiagrumi.com

Credits:
Commissario: Jovan Mitrovic.

Progetto "plant-o-biles": di Skills Division, Beograd
Assistenti : Vaso Lukić, Filip Zarić, Goran Marinić

Progetto seesaws (altalene): di Ban Drvo, Debeljača

VENEZIA 2010 - Padiglione Romania: 1:1

2010-11-15T07:00:00.023+01:00

Speciale VENEZIA 2010 su Petra Dura.

Il Padiglione nazionale della Romania per la 12a Biennale d'Architettura di Venezia è stato esposto all'interno del circuito dei Giardini. Si tratta di un'installazione in legno contenuta dentro l'edificio monumentale destinato alla Romania: un volume dentro un altro volume. All'ingresso un pannello illustra l'idea progettuale e il modo di utilizzare lo spazio interno. La presentazione, rintracciabile in inglese anche sul sito ufficiale della mostra, chiarisce in poche righe gli intenti e le fonti:

La premessa del progetto intitolato "1:1", che sarà esposto nel padiglione rumeno dei Giardini di Castello, è radicale: l'architettura come traduzione di un'idea unica, in ultima analisi la determinazione e la definizione dello spazio in cui abitiamo.
Il concetto è quello di "esporre spazio" e, così facendo, di esplorarne le sue varie istanze. All'idea di "spazio" è legato un fatto specifico e quantificabile: 94m2/person è la densità di popolazione a Bucarest, ed è rappresentativa della condizione urbana in Romania. Essa illustra, allo stesso tempo, uno stato di esistenza sia individuale che collettiva. 94 mq sarà lo "spazio" in mostra. Sarà sperimentato da una sola persona alla volta. Tradurre in scala 1:1 questo rapporto astratto eppure fondamentale tra l'uomo e il suo spazio, diventa una chiave di decodifica per i diversi significati dello spazio.

La narrazione all'interno del padiglione, lasciati i pannelli descrittivi all'ingresso, prosegue per un corridoio, ovvero lo spazio residuale tra il volume chiuso dell'installazione e i muri perimetrali dell'edificio. Questo viene vissuto come un'area collettiva in cui le persone si ammassano, si mettono in fila: ecco il legame con il tema della Biennale "peopele meet in architecture". Si ha la possibilità di spiare all'interno del volume ligneo grazie a dei fori, tentazione vouyeristica che ci permette di osservare i 94 mq abitati da qualcun altro. Questo espediente serve anche a fomentare un climax che culminerà con la chiusura della porta, isolandoci dal mondo esterno per godere della densità di popolazione di Bucharest.

Per un attimo ci si sente sospesi nel vuoto, bianco dappertutto, un bianco fatto di luce naturale riflessa infinite volte come in una sfera di Ulbricht. Poi si comincia a riflettere sul come si potrebbe riuscire a far entrate tutta la propria "vita" urbana all'interno di quel misero rettangolo: un pezzo di casa, il vecchio banco di scuola, un letto d'ospedale, un albero, un posto auto e poco altro. Tuttavia non va dimenticato che 94 mq sono la proiezione a terra di quello che spetta ad ogni abitante. Nessuno ci impedisce di considerare infiniti piani al di sopra di questa superficie. Si capisce, dunque, che nella capitale rumena gli abitanti hanno più metri quadrati a disposizione, ovvero quelli non calcolati dei piani fuori terra.

Nel mondo un abitante può disporre in media di 20.640 mq/persona.
In Europa la densità di popolazione è di 8.887 mq/p.
In Romania di 10.648 mq/p, in Italia di 5.094 mq/p.
La Mongolia è la nazione con la densità più bassa nel mondo, scalzando anche l'Australia, e dispone per ogni suo abitante di 552.257 mq.
Nel Principato di Monaco ci sono 16.689 persone in un chilometro quadrato, ovvero ogni abitante dispone di 59,9 mq. E' il paese con la più alta densità di popolazione.

Il confronto dei dati sulle capitali mondiali pone diversi interrogativi:
Manila 23 mq/p (città a più alta densità nel mondo)
Parigi 47 mq/p (capitale europea a più alta densità)
Bucharest 94 mq/p
New York 144 mq/p
Tokio 168 mq/p
Roma 467 mq/p
Sembra strano che Parigi possieda così poco spazio per i suoi abitanti. Addirittura risulterebbe tre volte più "densa" di New York e Tokio. Questo fa riflettere su quanto possa essere effimero il significato di tali numeri.

In ultima analisi possiamo affermare che l'idea del padiglione è chiara, semplice ed accattivante e viene venduta con altettanta freschezza. Forse si pecca nell'assenza di riflessioni approfondite, tuttavia non rischia di apparire banale perchè la lettura del padiglione con i suoi esiti viene affidata direttamente al visitatore. E' così che si scopre la sua complessità intrinseca.

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Approfondimenti:
- Sito ufficiale del padiglione rumeno unulaunu.ro
- Classifica dei Paesi con relativa densità di popolazione su wikipedia.org aggiornata al 2006.
- Classifica delle città con la più alta densità di popolazione nel mondo e relative alla sola Europa.
- Ottimo reportage fotografico su dezeen.com

Credits:
- Architetture: Romina Grillo, Ciprian Rasoiu (studente), Liviu Vasiu, Matei Vlasceanu (studente), Tudor Vlasceanu.
- Commissario: Monica Morariu
- Commissario aggiunto: Alexandru Damian
- Strutture: Dragos Marcu
- Costruzioni: Art - DECO / Atelier RD

Pensiero del giorno... cos'è l'architettura? 3

2010-11-13T07:00:00.005+01:00

Parco della musica, Roma 1996/2002, Renzo Piano - foto di Carmelo Cesare Schillagi

“L’architettura è l’arte di dare riparo alle attività dell’uomo: abitare, lavorare, curarsi, insegnare e, naturalmente, stare insieme. E’ quindi anche l’arte di costruire la città ed i suoi spazi, come le strade, le piazze, i ponti, i giardini. E, dentro la città, i luoghi di incontro. Quei luoghi di incontro che danno alla città la sua funzione sociale e culturale. Ma naturalmente non è tutto. Perchè l’architettura è anche una visione del mondo. L’architettura non può che essere umanista, perchè la città con i suoi edifici è un modo di vedere, costruire e cambiare il mondo. E poi l’architettura è struggimento per quella cosa bellissima che è la bellezza. Ma questa è un’altra storia ed è impossibile da raccontare.”

di Renzo Piano, in una conferenza del 2007

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Approfondimenti:
- Ascolta la narrazione audio di Renzo Piano "Che cos'è...l'architettura?" oppure guarda il video dell'evento.
- Opere di Piano su Petra Dura.
- Videointervista di Piano su Petra Dura.

Vedi anche:
Pensiero del giorno... cos'è l'architettura? 1
Pensiero del giorno... cos'è l'architettura? 2

VENEZIA 2010 - Padiglione Cile: 8.8

2010-11-10T07:00:00.013+01:00

Speciale VENEZIA 2010 su Petra Dura.

Il padiglione cileno per la 12esima Biennale di Architettura di Venezia è stato realizzato nel complesso delle Corderie dell'Arsenale. Il titolo "Chile 8.8" vuole rimandare al tema trattato, ovvero al devastante terremoto di grado 8.8 che il 27 febbraio 2010 ha colpito il paese. L'esposizione è stata affidata a pannelli luminosi con video, immagini e testo. Cerchi concentrici, simbolo dell'epicentro tellurico, diventano tema grafico, icona, firma.
Il curatore della mostra è l'architetto Sebastian Gray che così presenta il suo lavoro:

Il 27 febbraio 2010, un terremoto apocalittico devasto il Cile. Il terremoto e l'ulteriore tsunami hanno colpito le regioni più popolate del paese, in una lunghezza di circa 400 chilometri. Oltre la capitale, Santiago, e la città di Conception, l'area interessata comprende molte importanti città secondarie, piccoli borghi rurali e costieri ed anche l'arcipelago Juàn Fernandez.

L'estensione e la gravità del sisma, di 8.8 gradi sulla scala Richter, e un violentissimo Tsunami successivo non hanno precedenti in Cile. Il terremoto è considerato il quinto più intenso nella storia del mondo. Il bilancio finale delle vittime è stimato in 500 persone, principalmente a causa dello tsunami. Il costo finanziario della ricostruzione, tra scuole, ospedali, infrastrutttura viaria e abitazioni mancanti è stimato in 30 miliardi di dollari per un periodo di almeno quattro anni.

Grazie ad una ben organizzata reazione d'emergenza, pubblica e privata, Santiago è stato in grado di recuperare i servizi basici in 48 ore. Infatti, tra le migliaia di edifici di media e grande altezza a Santiago e Concepcion, la maggior parte è stata in grado di resistere al terremoto con soltanto danni estetici. Tutto grazie alle regole severe e alla consapevolezza delle pratiche costruttive che sono in vigore dai devastanti terremoti del 1939 e il 1960, che distrussero tante vecchie strutture. Ma le città costiere e i quartieri storici nelle regioni del Maule e Bio bBio sono completamente scomparse. Lì, nel cuore del Cile, Vera cartolina postale della nostra identità nazionale, il terremoto ha scatenato tutta la sua forza, aggravato da un'onda letale che colpì tutto il litorale pochi minuti più tardi, intrappolando tante persone ancora impaurite nelle loro case. Le città che avevano eluso le forze della natura per centinaia d'anni sono state demolite e rase al suolo.Bellissimi edifici in terra cruda o in muratura sono scomparsi per sempre.

Afflitto per la terribile perdita di vita e monumenti, il paese è stato anche scandalizzato dalle poche strutture moderne che sono crollate, spettacolari eccezioni che si ripetono nei telegiornali. Il boom economico e lo sviluppo frenetico degli ultimi decenni sembra aver permesso un certo grado di rilassamento degli orgogliosi regolamenti edilizi di questo paese. E' un messaggio che fa riflettere sul neoliberismo privilegiato negli ultimi 35 anni, e anche un enorme passo indietro tanto economico come culturale in tante nazioni.

Paradossalmente, il Cile festeggia quest'anno il bicentenario della sua indipendenza. Ciò che normalmente sarebbe stato un momento di gioia e l'opportunità di costruire nuovi monumenti e luoghi emblematici, diventa piuttosto un tempo per riflettere sui valori più profondi del nostro patrimonio culturale, tanto fisico come intangibile. Per gli architetti cileni, questa è la sfida di tutta una vita: ripristinare la bellezza, preservare la storia, costruire con saggezza.

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La narrazione del padiglione è stata affidata a tre differenti sezioni: Patrimonio, Prefabricacion, Organizaciones. Si comincia con l'analizzare come l'architettura possa conciliare la tradizione con le tecniche antisismiche; si continua con esempi di prefabricati a basso costo e di facile realizzazione; si termina chiamando in gioco le organizzazioni e il loro ruolo nella ricostruzione.
Riportiamo di seguito qualche progetto degno di nota.

- Proyecta Memoria
del gruppo cileno Bio Bìo Proyecta
Che fare delle macerie dei monumenti generate dal terremoto? Questo materiale informe può rappresentare ancora il passato del Cile?
La risposta data dal progetto è quantomeno accattivante. Si propone di rendere "monumento" ciò che oggi è solamente un rifiuto edile. Proprio come avvenne per il paese siciliano di Gibellina, devastato da un terremoto nel 1968, le macerie diventano arte, diventano architettura. Il progetto cileno prospetta più per un riutilizzo-utile. Sfogliando le pagine dell'ebook si scoprono le infinite possibilità di recupero e applicazione: riempimenti, terrapieni, pavimentazioni, murature ecc. il tutto in una nuova ottica di "conservazione"

- Reconstruye
dell'organizazione ONG Reconstruye
Vengono presi in esame diversi aspetti che solitamente coinvolgono la ricostruzione post-terremoto, con particolare sensibiltà per quelli umani legati ad eventuali delocalizzazioni e pratiche controllate "dall'alto". Il video "Organízate, no dejes tu barrio" (organizzati, non lasciare il quartiere) riassume bene gli intenti e le procedure che l'associazione si prefigge di attuare durante la ricostruzione.
Il confronto con il caso italiano de L'Aquila è inevitabile. La poca sensibilità e la sprezzante arroganza di una gestione autoritaria e oligarchica ha fatto sì che in Abruzzo potessero nascere le città-satelliti senza propspettive reali per la ri-costruzione in loco. Inoltre, le associazioni non hanno avuto alcuna voce in capitolo.

Traduzione del video:
Hai vissuto in una casa o in un appartamento che era molto più della tua casa: era il tuo quartiere, il tuo lavoro, i tuoi parchi e i tuoi servizi.
Tutto il necessario per la buona qualità della vita era vicino.
Dopo il terremoto, la casa dove vivevi è stata danneggiata o deve essere demolita.
Indipendentemente dal fatto che eri in affitto, condivisa o eri il proprietario, sei messo alle strette.
E 'possibile che l'unica soluzione sia quella di vendere i propri terreni o l'accesso ad un sussidio che sarà sufficiente per andare in una nuova città, lontano dal proprio quartiere.
La domanda è: a quale costo?
I tuoi vicini e gli amici vivono lontano, percorrerai lunghe distanze per arrivare al tuo lavoro, a scuola o nei servizi, hai perso tutto ciò che faceva parte della tua qualità di vita, permettendo che il tuo vecchio quartiere scompaia sotto la costruzione di nuovi progetti che non sono per te.
In questo non sei solo, ci sono altri che sono stati colpiti proprio come te, se si organizzano con te, potrai accedere ad altre opzioni per rimanere nel tuo quartiere.
Ci sono professionisti che possono aiutare, fornendo assistenza tecnica, legale e sviluppare progetti integrati.
Di fronte a questa situazione tutti insieme siamo in grado di preservare i nostri quartieri, le nostre reti e lavorare per rendere le tue risorse non commercializzabili da terze parti.
Contattaci, possiamo aiutarti.
Ricostruisci.

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Il risalto avuto dal padiglione cileno è in larga misura da attribuire alla parole d'elogio spese dal critico d'arte Vittorio Sgarbi, nonché direttore della futura biennale d'arte di Venezia. Il suo apprezzamento è legato a fatto che la mostra è riuscita ad evidenziare come l'architettura riesca a risponde a problemi reali. Le sue parole sono arrivate anche in Cile e sono state prese a testimonianza della buona riuscita dell'esposizione (vedi articolo). Sgarbi ha avuto, inoltre, diversi motivi per apprezzare il lavoro cileno. Va ricordato che egli è sindaco di Salemi, una cittadina siciliana colpita dal terremoto nel '68 insieme a Gibellina, e per questo risulta particolarmente sensibile al tema del terremoto. Il confronto con il padiglione italiano, anch'esso elogiato da Sgarbi, ci permette di trovarne le similitudini: si parla di architetture che danno risposte a problemi concreti; sono entrambi divisi in tre sezioni che spaziano dal passato al futuro; si espone l'architettura piuttosto che crearne di nuova con le installazioni.

Di tutt'altro avviso sono gli studenti di architettura cileni, che considerano il loro padiglione un flop. Si lamentano di non essere riusciti a competere né con le installazioni concettuali (ad esempio la nuvola chiusa dentro una stanza) né con le architetture vere e proprie (vedi le palafitte del Regno del Bahrain premiate con leone d'oro). Inoltre sono insoddisfatti del lato comunicativo del padiglione: pannelli luminosi con noiosissime scritte che spingono le persone a scappare. E questo aspetto è tuttavia innegabile. Il padiglione cileno ha ignorato i tempi con cui si visita la Biennale, privilegiando a tutti i costi il suo lato riflessivo.

Dall'analisi intrecciata di diversi dati, il Cile appare come un paesi in cui l'attenzione per l'architettura e la buona edilizia risulta essere in primissimo piano. Questo ha permesso di reagire al terremoto in maniera straordinaria: un terremoto con tsunami di magnetudo 8.8 durato oltre 3 minuti produce solamente 500 vittime, mentre in Italia con un terremoto di grado 5.9 vi sono stati 308 morti. Evidentemente gli "orgogliosi regolamenti edilizi" cileni sono serviti a qualcosa.
Seguendo le vicende architettoniche del Cile sul sito plataformaarquitectura.cl si può facilmente capire che tipo di fermento culturale stia attraversando il paese, e di quali interessanti lavori contemporanei si stia arricchendo.
Lo smodato coinvolgimento delle università, delle associazioni, degli abitanti fa riflettere su come si muova l'architettura da quelle parti. Ci si "commuove" addirittura nel riconoscerne uno scenario immaginifico per l'Italia.

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Approfondimenti:
- Recensione con immagini su domusweb.it e video-reportage
- Analisi di quattro progetti in esposizione su italia-news.it
- Analisi su come e cosa mostrare della cultura cilena. Lettura e rilettura del padiglione sul sito cileno plataformaarquitectura.cl
- analisi degli studenti cileni di architettura su estudiantesdearquitectura.cl
- Immagini dello spazio espositivo su designandstyle.blogosfere.it

Credits:
-Partecipanti:
Colectivo MURO, Rodrigo Aguilar / Ignacio Ruz / Rodrigo Valenzuela / René Velásquez, Mathias Klotz / Claudio Celis / Carlos Pérez, Mathias Klotz, Squella Arquitectos, ONG Reconstruye, Escuela de Arquitectura, Pontificia Universidad, Católica de Chile, Bio Bio Proyecta, Proyecto Tarapacá, Sebastián Irarrázaval, Humberto Eliash / Claudio Santander / Alain Champion / Jorge Mora / Carlos Bustamante, Marianne Balze Arquitectos / Lyon Bosch Arquitectos, Raimundo Lira / David Rodríguez / Diego Arroyo, Consejo de Monumentos Nacionales, Emilio de la Cerda, Owar Arquitectos.
- Commissario: Sebastian Gray.
- Commissari aggiunti: Macarena Cortés, Claudia Barattini.
- Comitato scientifico: Antonia Lehmann, Patricio Gross, Cristián Undurraga.

VENEZIA 2010 - Padiglione Italia - Italia 2050

2010-11-08T07:00:00.043+01:00

Speciale VENEZIA 2010 su Petra Dura.

Italia 2050 è la terza sezione del Padiglione Italia - Ailati - curato da Luca Molinari.
Questa esposizione è stata realizzata in collaborazione con la rivista Wired che ha selezionato 14 visionari italici a cui è stato affidato il compito di proporre 14 temi per un futuro non troppo lontano. A questo scopo sono stati realizzati altrettanti testi che esplicitassero meglio i contenuti: le "visioni" sul futuro.
Quindi sono intervenuti 14 architetti che hanno tentato di trasporre i temi in installazioni.
Di seguito riportiamo alcuni dei lavori affiancati dai relativi testi.

Nel complesso l'intero padiglione di Italia 2050 è stato immaginato come uno spazio libero in cui potersi muovere, con 14 scale che permettessero di gettare uno sguardo al piano superiore, uno sguado sul prossimo futuro. Alla fine di ogni salita un'installazione a tema.

Piano terra, primo piano e dettaglio della visione #5. Foto di Giuseppe Scandura.

1#Visionario: Susanna Nicchiarelli
Tema: Archivi della memoria
Visione: "Entro 30 anni, ha detto il presidente americano, l'uomo arriverà su Marte, e poi ha aggiunto: «I expect to be around to see it». È questo il centro della previsione, e oggi possiamo affermarlo con certezza: non Marte, ma l'ottimismo del "ci sarò". A quasi 50 anni dal discorso di Kennedy in cui annunciava lo sbarco sulla Luna, un uomo che ha lo stesso ruolo fa un annuncio simile ma con un corollario che è più importante dell'annuncio stesso. Un corollario che non riguarda tanto Barack Obama, quanto tutti noi. Il punto è che la vera certezza non è l'uomo su Marte, ma la nostra possibilità di testimoniarlo.Abbiamo una lunga storia alle spalle e ormai si è capito che è impossibile immaginare il futuro, quali mezzi tecnologici avremo, come vivremo: ma quello che possiamo, nel 2010, affermare con qualche certezza, è che la testimonianza del cambiamento sarà importante quanto il cambiamento stesso, e che questa è l'unica cosa che non cambierà; e che quindi, come dice Obama, ci saremo, per testimoniare i prossimi eventi, per festeggiare le scoperte, per constatare insieme i nostri disastri. Come gli uomini del mito della caverna di Platone, come noi oggi, gli uomini del 2050 si osserveranno tra loro, guarderanno il fuori, talvolta usciranno; avranno visioni parziali, distorte da altri, da loro stessi o dalle loro (oggi inimmaginabili) tecnologie; perderanno contatto con quello che succede fuori, e forse perderanno anche il senso del fuori. E nell'osservare dubiteranno dell'affidabilità dei loro occhi e dei loro mezzi per vedere, e dubiteranno anche degli eventi che vedranno o che si faranno raccontare; si spera però che, andando avanti, capiscano qualcosa di più di loro stessi, e dell'importanza del vedere."
Arch.: Beniamino Servino
Installazione: L’OSSERVATORIO VENEZIANO ovvero Punto di Osservazione Antipiccioni
Vedi progetto su beniaminoservino/projects

2#Visionario: Davide Oldani
Tema: Luoghi del gusto, del benessere e del piacere
Visione: "Nel 2050 spero che si mantenga la buona cucina, quella della tradizione, che usa prodotti locali e di stagione, a km zero. Immagino un ritorno al passato che ci farà fare grandi passi avanti: ricominceremo tutto da capo, con piccoli negozi che vendono prodotti di nicchia; saremo "saturi", stufi degli iper dove trovi tutto e il contrario di tutto, stufi delle scatolette e dei surgelati. Già oggi, d'altronde, alcune grandi aziende puntano al prodotto fresco, è la filosofia del "6 days shelf life". Sarà il momento della vecchia drogheria sotto casa, dove comprare mezzo litro di latte e mezz'etto di prosciutto. La tecnologia giocherà un ruolo fondamentale, perché la drogheria sarà cablata e computerizzata e i prodotti certificati, igienicamente perfetti. Se oggi la crisi spinge a ridurre i consumi alimentari a favore di telefonini e gadget elettronici, questo "ritorno al passato" porterà nuovamente a un'inversione di tendenza. E quindi anche la convivialità riprenderà l'importanza che ha sempre avuto nella tradizione italiana: la tavola della domenica, dove ci si riunisce e si parla, ci si racconta tutto. 25 anni fa, quando ho cominciato con Gualtiero Marchesi, pensando al cibo del 2000 immaginavamo le pillole. E invece nel 2010 io continuo a fare cucina tradizionale. Mi sembra un buon presupposto su cui riflettere, un buon augurio per tutti."
Arch.: Duilio Forte
Installazione: SLEIPNIR CONVIVALISQUINTUS
Vedi progetto su atelierforte.com

3#Visionario: Francesco Stellacci
Tema: Infinitamente piccolo
Visione: "Pensando al modo in cui l'Italia (e il mondo) potrebbe presentarsi nel 2050, per prima cosa ho confrontato il paese di oggi (2010) con quello di 40 anni fa (1970). Molto è cambiato ma in modo diverso in diversi settori. I trasporti, per esempio: gli aerei volano più veloci ma non di molto, le auto sono più efficienti e di forma diversa ma non molto. La medicina è in sostanza la stessa. Le case sono più integrate, ma di nuovo non molto è cambiato. All'inizio degli anni '70 si parlava di energia alternativa, come oggi. In alcuni settori siamo invece lontani anni luce, soprattutto in fatto di comunicazione. Il computer non esisteva nelle case, i cellulari, Internet, Facebook erano impensabili. Questo vuol dire che oggi la modernizzazione progredisce a grandi salti in certi campi, mentre altri rimangono fermi.
Ci saranno importanti mutazioni nel campo della comunicazione e in quello della medicina, dove finalmente ci sarà una rivoluzione. Molto cambierà anche nel rapporto tra l'uomo e l'ambiente.
- comunicazione - Credo che qui l'evoluzione sia ancora a meno di metà strada. Useremo sempre più oggetti per parlare tra noi. Da sempre gli abiti sono strumento di comunicazione: nell'Italia del 2050 lo saranno in modo elettronico. Comunicheranno con l'esterno quello che gli diremo di comunicare. Per esempio che abbiamo voglia di bere una birra con qualcuno, o che ci piacciono i Pink Floyd, o che pensiamo di andare al museo. Il tutto senza che nessuno se ne accorga, ma al tempo stesso con la capacità di dirci se qualcuno intorno a noi ha lo stesso desiderio.
I muri delle nostre camere saranno grandi schermi, a metà tra videotelefono, Skype e Facebook, perfettamente integrati con il resto del mondo, con cui ci terranno sempre in contatto. La lingua costituirà sempre meno una barriera: avremo traduttori simultanei negli abiti. Tutto sarà un grande strumento di comunicazione, senza distinzione tra comunicazione personale o guidata (del tipo televisivo e giornalistico).
- medicina - Qui mi aspetto una rivoluzione. Avremo sempre su di noi dei dispositivi per monitorare lo stato di salute. Questo cambierà il nostro modo di mangiare e di relazionarci al corpo, perché ci conosceremo molto meglio. Il medico ci chiamerà dicendo di andare in ospedale per fare un ulteriore controllo, o che stiamo mangiando male. Le medicine verrano sviluppate ad personam.
ambiente Ci sarà molto più verde ed energia pulita. Le case verranno illuminate con luce fotovoltaica, distribuita dalle pareti. Ci saranno più biciclette, magari ibride, più motorini verdi, e le auto andranno a idrogeno. Tutto si ricaricherà senza fili."
Arch.: Carlo Ratti
Installazione: SEASWARM
Approfondimento sul sito del MIT senseable.mit.edu/seaswarm
Vedi il progetto nella video-intervista su youtube.com

4#Visionario: Leandro Agrò
Tema: La città degli oggetti
Visione: "Nel 2050 immagino realtà l'Internet degli Oggetti. Un'Internet più larga e più profonda del web 2.0, su scala planetaria, capace di farsi GAIA, la Terra, e di includere nelle reti sociali sia gli umani che le loro "macchine". Questa terza ondata di Internet NON si posiziona solo nel Futuro, anzi è radicata nel passato: nel 2010 è già entrata nelle case della gente, accelerando il processo di re-invenzione sistematica degli oggetti. Ripensare gli oggetti di ogni giorno, così come avvenne con l'avvento della plastica, e riformarli perché siano adeguati al futuro nel quale desideriamo vivere: questa è l'opportunità che l'Italia - più di tanti altri sistemi e paesi - è tagliata per affrontare. Un'opportunità strategica, non solo per non scomparire, ma anche per entrare in un neo Rinascimento in cui tornare protagonisti.
Gli oggetti d'uso quotidiano sono la nostra storia archeologica e il nostro specchio. Ma perché e come bisognerebbe reinventarli oggi? Ogni oggetto dovrebbe avere una storia. Una storia del suo passato (materiali, luoghi di produzione, istruzioni) e del suo futuro (differenziazione, smontaggio, riciclo). Dovrebbe conoscere attivamente qualcosa di sé (essere senziente o almeno avere idea di tempo e luogo del proprio uso), essere connesso e sociale, ovvero appartenere a noi umani, "vivendo" nella nostra rete digitale e sociale. In questa terza ondata di Internet la tecnologia resta un pilastro fondamentale, e per realizzare prodotti sensati serve far lavorare insieme team interdisciplinari.
Nelle scuole di design succede da anni. Adesso è tempo di portare questi approcci nelle aziende e usarle come motore del paese. Il progettare deve diventare altrettanto importante del saper fare artigianale che ha finora contraddistinto i prodotti italiani più blasonati. Il settore artigianale e l'ingegneria del software devono lavorare da co-protagonisti.
Non è impossibile pensare che nei prossimi 40 anni il made in Italy abbia un contenuto tecnologico, evolvendosi dallo stile all'interazione. Così, domani, un oggetto sociale potrebbe essere associato all'Italia non solo per l'estetica, ma soprattutto per il suo grado di "socialità". In un paese di inventori (ma anche di ingegneri, interaction designer e creativi di ogni specie) il tempo gioca sempre a favore del futuro."
Arch.: Gambardella E Ottieri
Installazione: NATURA MORTA / Città VIVA OVVERO LIFE WITH OBJECTS
Approfondimento su gruppopremetal.it

5#Visionario: Fabri Fibra
Tema: Tempo / Città digerente
Visione: "Le immagini trasmesse dalla televisione scorrono contemporaneamente sopra la superficie di tutto il pavimento dell'appartamento. Gli edifici sono tutti condomini eco-sostenibili. La tecnologia regna nelle abitazioni come nelle città, i mezzi pubblici sono la soluzione migliore per spostarsi da un luogo all'altro, treni piccoli e silenziosi percorrono le vie principali delle città, le automobili sono la minoranza, le biciclette sono ovunque. Le forme dei mezzi pubblici sono di un design estremamente minimale. Ogni condominio ha un suo supermercato interno al primo piano, al secondo piano ci sono gli Internet point e i centri fitness. Ogni condominio offre uno psicologo a disposizione dei condomini. I ristoranti della città hanno orario continuato 24 ore su 24. Le autostrade scorrono attraverso dei tunnel di vetro trasparente, il vetro cambia di colore a seconda della temperatura, delle ore del giorno, delle quantità di mezzi in transito.
Sulla superficie del vetro scorrono le indicazioni per chi viaggia. Le chiese diventano dei musei
dove la gente va a leggere e studiare. I fedeli di ogni religione esistente si radunano in preghiera in un unico grande giardino, al centro del quale emerge la statua di un sole che tende una mano. Le telecamere sono presenti in tutti i punti principali del centro e delle periferie. I cinema non esistono più, i film vengono trasmessi su giganti schermi all'aperto posizionati di fronte alle abitazioni, la gente guarda i film dal proprio balcone ascoltando con gli auricolari e osservando con occhiali 3D. I film scorrono per tutta la notte. Al posto dei distributori di benzina ci sono distributori di mp3."
Arch.: Anna Barbara
Installazione: CRONOS E KAIROS: ARCH_TEMP OPEN 24 HOURS
Vedi immagini su atcasa.corriere.it

6#Visionario: Alessandro Galli
Tema: New eden / Nature 3.0
Arch.: Ecologicstudio
Installazione: NEW EDEN UTOPIA

7#Visionario: Tommaso Tessarolo
Tema: Democrazia / Media / Metropoli
Arch.: Ian+
Installazione: LA FORMA DELLA DEMOCRAZIA

8#Visionario: Marzia Lazzerini
Tema: Spazi per comunità fluide
Arch.: Ma0
Installazione: SAVE_IT Ma0

9#Visionario: Nico Vascellari
Tema: Demolire / Rottamare la periferia
Arch.: Marc
Installazione: Meno Italia o Less is a must

10#Visionario: Gianni Biondillo
Tema: Architettura zero-cubatura
Arch.: Metrogramma
Installazione: ESPERIA15: UNA SUPERGUNDAM ALLA DISPERATA RICERCA DI UN’ANIMA

11#Visionario: Emilia Visconti
Tema: Energia pulita e diffusa
Arch.: Marco Navarra_Nowa
Installazione: P2P (Peer To Peer) ENERGY

12#Visionario: Chiara Bonini
Tema: Il corpo nella città
Arch.: Italo Rota
Installazione: SONO IL MIO CORPO, FORSE

13#Visionario: Ilaria Capua
Tema: Paesaggio open source
Arch.: Alessandro Scandurra
Installazione: OPEN SOURCE / SORGENTE APERTA / SALA DA CONCERTO

14#Visionario: Achille Stocchi
Tema: Materia / Aantimateria
Arch.: Attilio Stocchi
Installazione: FUTURO SENZA TEMPO

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Note:
(1) - Gli articoli pubblicati sono stati concessi da mag.wired.it con licenza Creative Commons (Attribution-NonCommercial-NoDerivs). Per saperne di più visita creativecommons.org
(2) - Puoi leggere tutte le "visioni" direttamente su mag.wired.it 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9 - 10 - 11 - 12 - 13 - 14
(3) - Sulla scorta del concept dei "14", Salvatore D'Agostino ha selezionato 14 Italiani per porre altrettante domande al curatore del padiglione, Luca Molinari. L'intervista in quattro parti la trovate su wilfingarchitettura.blogspot.com

Pensiero del giorno... Creatività e innovazione

2010-11-06T07:00:00.002+01:00

Ippodromo della Zarzuela, Madrid 1935, di Eduardo Torroja

"Se essere creativi significa semplicemente farsi notare senza proporre argomenti convincenti, se la creatività non è il frutto di principi affidabili e scrupolosi applicati a nuove problematiche, allora le idee originali, degenerate da false rappresentazioni e da un manierismo inconsistente, passano dal genio alla volontà, pervertendo l'arte in espediente.
L'innovazione da sola non può mai assumere un ruolo strumentale nella promozione dell'artista. Le sue capacità dovrebbero innanzitutto suscitare rispetto e plauso, attirando solo in un secondo tempo l'interesse pubblico sul loro potenziale innovativo."

di Eduardo Torroja, estratto dal libro "Razon y ser de los tipos estructurales"

In tempi di confusione non posso fare a meno di notare che il mondo dell'architettura riscopre i maestri silenziosi del novecento. Da Terragni a Scarpa, da Nervi a Torroja. La strada maestra sembra quella indicata da Thomas Edison che diceva “Il genio è costituito per l’1% dall’ispirazione e per il 99% da sudore”. Parafrasando Tom Wolfe, potremmo dire che il tempo per i patinati "Dei dell'architettura" sembra essere giunto alla fine.

VENEZIA 2010 - Padiglione Italia - Laboratorio Italia

2010-11-03T07:00:00.020+01:00

Speciale VENEZIA 2010 su Petra Dura.

Laboratorio Italia è la seconda sezione del padiglione italiano Ailati curato da Luca Molinari.
Si tratta della parte più ampia, quella che ha il compito di sondare le realtà di confine, i progetti nostrani. Ha la chiara intenzione di essere anche la più importante, la più significativa. A differenza delle altre due, "Amnesia nel presente" e "Italia 2050", si pone come campo di indagine il presente con la sola inclusione delle opere effettivamente costruite. A tal proposito Molinari afferma (1):
"...qui ho voluto mettere in mostra solo opere costruite. È una scelta un po’ radicale, ma non volevo una mostra che esponesse solo dei disegni, e volevo al tempo stesso sfatare quel luogo comune secondo il quale in Italia sembra non accada mai nulla di nuovo."

Quarantotto tavoli stracolmi di materiale altamente comunicativo (plastici e foto in primis) per declinare dieci temi della contemporaneità (2): Progettare solidale; Abitare sotto i 1000 euro al mq; Cosa fare dei beni sequestrati alle mafie; Emergenza paesaggio; Spazi per comunità; Nuovi spazi pubblici; Ripensare città; Archetipo/prototipo; Work in progress; Innesti.
Potremmo dire che si tratta di temi tradizionali, alcuni ripresi anche dalla scorsa biennale.

Laboratorio Italia - Fotografia originale di Giuseppe Scandura

Il viaggio all'interno del "Laboratorio Italia" si muove per tematiche senza soluzione di continuità tra nord e sud. Un unicum che mette insieme esperienze ailati, anche ailati opposti. Vale la pena approfondire alcuni progetti ponendoli in diretta relazione con la domanda a cui tentano di rispondere.

1 - Quali spazi per le diverse comunità?
Tra le varie proposte compare il progetto dello studio ma0-emmeazero per l'ampliamento della scuola media Lombardi di Bari. Teme caro all'architettura, sin dal settecento con Ledoux e Boullèe, quello di poter proiettare all'esterno le funzioni dell'edificio. Così la facciata della scuola viene rivestita con un mosaico che ritrae bambini sorridenti, diventando una sorta di sfondo alle attività didattiche all'aperto. In questo caso la comunità è rappresentata in maniera diretta ed inequivocabile, stesso atteggiamento della celebre "Crown Fountain" del Millennium Park di Chicago realizzata poco dopo e con stesso espediente formale.
Sito ufficiale Studio ma0: www.ma0.it
Progetto: in .pdf
Sito ufficiale della scuola, presentazione del progetto: www.scuolamedialombardi.it

2 - Quali le nuove forme dello spazio pubblico?
Con il progetto per la Piazza Risorgimento di Bari, lo studio ma0-emmeazero conferma la propria dimensione ludica realizzando una piazza interattiva. Le sedute, infatti, possono essere ruotate a piacimento dei fruitori e generare quindi un paesaggio urbano sempre cangiante. Il merito dei progettisti sta nell'aver risolto questo spazio pubblico giocando con pochissimi elementi di arredo urbano.
Sito ufficiale Studio ma0: www.ma0.it
Progetto: in .pdf
Foto: 1 - 2 - 3

Ancora più drastico risulta il progetto di Ifdesign per "Piazza nera, piazza bianca" di Robbiano. La pulizia delle superfici lascia poco spazio agli elementi volumetrici e il tutto viene risolto con texture riprese da tipici segni della citta: le impronte dei copertoni in negativo.
Da questi progetti emerge una tendenza minimalista nel confrontarsi con spazi pubblici storicizzati.
Sito ufficiale Ifedsign: www.ifdesign.it
Foto: 1 - 2

3 - Come si trasforma la città contemporanea?
Valle Architetti Associati e Cino Zucchi Associati lavorano su uno dei grandi temi della città contemporanea: i vuoti urbani. L'occasione viene data dal quartiere Portello (su una ex industria automobilistica) che viene riconvertito in un parco con funzione di cerniera urbana. Vengono scavalcati tutti i vincoli infrastrutturali per riconnettere brani di città. A rigore non potremmo parlare di progetto ludico-interattivo come per i progetti di ma0-emmeazero, ma è innegabile la sua forte connotazione ironica.
Sito ufficiale Valle Architetti Associati: www.architettivalle.net
Sito ufficiale Cino Zucchi: www.zucchiarchitetti.com
Foto: 1 - 2 - 3

4 - È possibile costruire in modo solidale?
La risposta è: sì, si può. Riccardo Vannucci di FAREstudio propone il progetto per il centro CBF in Burkina Faso. Qualsiasi tentativo di retorica architettonica viene dimenticato a favore di una pulizia formale che rende l'edificio immediatamente leggibile nelle sue componenti strutturali. Il concept viene ridotto all'assemblaggio di pezzi, come per un gioco: le maestranze locali non troveranno alcun problema nel capire come funziona l'edificio. Si tratta di un progetto solidale nel contenuto (è un centro per la prevenzione delle mutilazioni genitali) e nella forma in quanto non va a discriminare coloro che lo costruiranno per la propria preparazione.
Sito ufficiale FAREstudio: www.farestudio.it
Progetto: video su Vimeo
Foto: 1 - 2 - 3 (di FAREstudio)

5 - Cosa fare con i beni sequestrati alle mafie?
Questa sezione propone alcune idee a proposito di un tema di forte attualità. Evitare che i beni finascano nuovamente nelle mani della mafia, produrre qualcosa per il bene di tutti: il dibattito, finora ostaggio della politica, adesso vede coinvolte maggiormente le associazioni, i creativi, gli architetti.
Foto: 1 - 2 - 3

6 - È possibile costruire qualità a 1000 euro al mq?
La risposta a questa domanda era già stata data da Mario Cucinella nelle precedente edizione delle biennale. La sua Casa 100k (100 mq per 100.000 € ) esposta tramite un grande plastico, ebbe allora parecchio risalto anche sulla stampa nazionale, venduta come abitazione ecofriendly e completamente autosufficiente. Ma si trattava soltanto di un progetto. A dimostrare invece che è realmente possibile costruire qualità con 1000 euro al mq ci pensa a Bolzano Christoph Mayr Fingerle con il complesso abitativo EA7. Novantadue appartamenti di edilizia abitativa agevolata disposti su tre blocchi attorno una corte. Linguaggio contemporaneo per una zona d'Italia che sempre di più stringe l'occhio alla buona architettura.
Sito ufficiale dell'architetto Fingerle: www.mayrfingerle.com
Foto: 1 - 2 - 3

7 - Come riprogettare il patrimonio storico?
Anche in questa sezione l'architettura contemporanea deve confrontarsi con il patrimonio storico italiano. Le soluzioni finali sembrano tendere verso una pulizia formale fatta di linee e superfici, rispettando le volumetrie e le proporzioni dell'edificio esistente. Così la "leggerezza" di Renzo Piano sposa la filosofia de "il quasi nulla" nel ripensare gli spazi della Fondazione Vedova di Venezia negli ex magazzini del sale. Il distacco delle opere d'arte dalle pareti è un segno di reverenza verso l'antico.
Sito ufficiale di Renzo Piano: rpbw.r.ui-pro.com
Sito ufficiale della Fondazione Vedova: www.fondazionevedova.org
Foto: 1 - 2 - 3

Stessa filosofia e cura artigianle del dettaglio per il restauro della basilica paleocristiana di San Pietro a Ortigia (Siracusa) per mano di Emanuele Fidone. Partendo da disastrosi interventi degli anni '50, recupera la spazialità originaria con una volta a botte di lamelle lignee che non precludono la vista delle capriate del tetto.
Progetto su Europaconcorsi: europaconcorsi.com
Foto: 1 - 2 - 3

8 - Come imparare dagli archetipi e farne dei prototipi?
In questa sezione si confrontano i disegni di Franco Purini orientati all'ossesiva ricerca degli archetipi dell'architettura, con il lavoro di Elisabetta Terragni volto alla riconversione di un archetipo infrastrutturale, il tunnel autostradale, per realizzare la Galleria espositiva di Piedicastello (Trento). Da una parte l'invenzione suggellata dal gesto del disegno, dall'altra un lavoro di demolizione e ricostruzione degli stereotipi dell'architettura.
Foto sul lavoro di Franco Purini: 1 - 2 - 3
Sito ufficiale di Elisabetta Terragni: www.terragni.eu
Foto: 1 - 2

9 - Come affrontare l'emergenza paesaggio?
Lo sforzo di immaginazione portato avanti dai ragazzi de "L'Incompiuto Siciliano" dimostra come non sia sempre necessario costruire qualcosa di nuovo per fare architettura: a volte basta guardare all'esistente con uno sguardo attento ed originale. Così le opere pubbliche dell'ultimo cinquantennio, rimaste incompiute o inutilizzate, vengono osservate come giganti opere d'arte, dall'indubbio fascino al limite con l'archeologia. Un insieme di tondini di ferro, calcestruzzo pezzato da muffe e ruggine, vetri rotti, impianti a vista: sono gli stilemi identificativi di uno stile architettonico, che a detta degli artisti coinvolti, potrebbe essere il più importante dal dopoguerra ad oggi. Giarre, piccola cittadina siciliana nel catanese, si autopromuove a capitale dell'incompiuto con un proprio parco archeologico a tema. Le prospettive future per questa iniziativa sembrano essere infinite: l'Italia è un pozzo senza fondo di "incompiute".
Incompiuto Siciliano è un progetto di Alterazioni Video in collaborazione con Claudia D'Aita ed Enrico Sgarbi.
Sito ufficiale dell'osservatorio sulle opere incompiute: www.incompiutosiciliano.org
Progetto sul sito di Alterazioni Video: www.alterazionivideo.com/incompiuto
Foto: 1 - 2

10 - Work in Progress…
Questa sezione permette di individuare i possibili nuovi centri dell'architettura italiana. Ritroviamo da una parte il trentino con la sua propensione allo sperimentalismo e dall'altra una Sicilia che imbocca la strada giusta nel recupero del patrimonio.
Cino Zucchi Architetti e Park Associati progettano il centro polifunzionale Salewa Headquarters a Bolzano. Vincenzo Latina si confronta con l'archeologia nel Padiglione di Artemide ad Ortigia, Siracusa.
Sito ufficiale di Cino Zucchi: www.zucchiarchitetti.com
Foto: 1 - 2
Sito ufficiale di Vincenzo Latina: www.vincenzolatina.com
Foto: 1

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Link:
(1) - Intervista a Luca Molinari di Nicola Leonardi per theplan.it
(2) - Dalla presentazione del Padiglione Italia sul sito ufficiale della biennale.

VENEZIA 2010 - Padiglione Italia - Amnesia nel presente

2010-11-01T07:00:00.003+01:00

Speciale VENEZIA 2010 su Petra Dura.

Amnesia nel presente. Italia 1990-2010 è la prima delle tre sezioni del Padiglione Italia "Ailati" in mostra alla 12esima Biennale di Architettura di Venezia. Luca Molinari ne è il curatore. Rappresenta un viaggio nel passato alla ricerca di un filo conduttore che permetta di leggere la produzione architettonica italiana dell'ultimo ventennio.

Dalle parole del direttore (1):
"Un buco da colmare, nessuno se ne è occupato. Ho usato “amnesia” perché è anche il problema del Paese, si vive una gestione ordinata, ordinaria del presente, senza memoria di ciò che siamo, nella drammatica paura del futuro."

Dalla presentazione del padiglione si continua a leggere (2):
"Un excursus dall’ultima fase di lavoro di alcuni grandi maestri del secondo dopoguerra (Ignazio Gardella, Ettore Sottsass jr., Aldo Rossi, Bruno Zevi, Vico Magistretti, Michele Capobianco, Pasquale Culotta) all’esordio della cultura digitale e di due nuove generazioni di architetti, dall’affermazione di alcune grandi firme italiane all’estero come Renzo Piano, Massimiliano Fuksas, Vittorio Gregotti, Aldo Rossi, Paolo Portoghesi, Franco Purini, alla crescita di un’architettura vitale e contemporanea nella provincia italiana."

La mostra è stata allestita in un ambito riservato e protetto del padiglione. Cinquecento immagini con relativa didascalia disposte su una torre bianca di 6 merti. Ogni spicchio è stato dedicato ad un tema specifico, per un totale di quindici (3):
modernità critica; Aldo Rossi; dalla storia all'heritage; nuovi paesaggi metropolitani; le città dei sindaci e le regioni dei governatori; laminazioni; italian blob; architettura come discorso politico; effetto Europa/mondo; Italiani fuori; effetto Piano; architettura e natura : l'altra ecologia; provincia italiana come laboratorio; Italia delle emergenze e degli eventi; nuovo professionismo per committenze evolute.

Il messaggio è chiaro: l'analisi del passato è imprescindibile per qualsiasi progetto futuro. Sulla scorta di questo "gioco" fatto di istantanee successive, vogliamo proporre una lettura critico-temporale del padiglione Italia consapevoli del fatto che presto il 2010 sarà passato, forse storia. Aggiungiamo un tassello ad "Amneisa nel presente". Sondiamo passato e presente di Ailati attraverso i contributi più interessanti: dalle dichiarazioni di intenti, ai pronostici pessimistici, alle ardite letture e riletture.

Intenti

“Ailati è uno sguardo inedito e propositivo sull’Italia vista da più prospettive di pensiero, di tempo e di spazio, per offrire una visione d’insieme lucida e inusuale che colga la complessità e la densità dei fenomeni in gioco nel nostro Paese e allo stesso tempo richiami e solleciti l’architettura italiana contemporanea a comprendere il paese reale, a interpretarne le metamorfosi, a cogliere i segnali del futuro senza paura”.
di Luca Molinari (4) del 09/04/2010

“L’architettura deve porsi il problema della dimensione estetica e del rispetto della dignità degli individui e delle comunità per cui essa è pensata e realizzata. Sono certo che il Padiglione Italia della prossima Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia saprà affrontare questi temi cruciali e sviluppare un dibattito di ampio respiro, in grado di portare a scelte architettoniche e urbanistiche maggiormente improntate all’umanesimo che ci è proprio.”
di Sandro Bondi (4), Ministro per i Beni e le Attività Culturali, 09/04/2010

Previsioni

"Scorrendo l’elenco degli invitati si fa fatica a rintracciare l’architettura intesa come arte civile ed etica basta pensare alle intercettazioni e alle indagini che nell’anno 2009-2010 hanno visto protagonisti alcuni dei selezionati alla Biennale."
"Se avessi pronosticato e chiuso dentro una busta sigillata i nomi degli invitati al padiglione italiano avrei azzeccato gran parte degli architetti. Infatti si ritrovano un po’ i soliti noti: Metrogramma, Gambardella, Ma0, Archea, C+S, 5+1aa, Scandurra, Servino, Pellegrini,Navarra, Labics… e poi i vari Piano, Fuksas, Gregotti, Purini…"
"Ailati è la riproposizione di architetti che hanno avuto il loro apice all’inizio degli anni duemila in concomitanza con la Triennale curata dallo stesso Molinari. Al centro del cui operare non si avverte la necessità di scoprire nuovi architetti che fanno ricerca ma di consolidare il mercato dell’architettura. Quali possibilità hanno gli architetti, i critici, i fotografi, di emergere dalla lateralità di cui parla Molinari?"
di Emanuele Piccardo (5) del 12/05/2010

Fatti, Letture e Riletture

"Sono stati oltre 3.000 i visitatori nel primo giorno della 12/a Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia. Le due sedi ai Giardini e all'Arsenale della mostra ''People meet in Architecture'', aperta da oggi al 21 novembre, sono state visitate da 3.138 persone, il 16% in piu' rispetto ai 2.702 dell'edizione 2008, iniziata il 14 settembre. Nei tre giorni vernice sono stati 9.578 i visitatori presenti (9.472 nel 2008), in un vernissage accorciato di un giorno rispetto alla precedente edizione.
Cresciuto anche il numero dei giornalisti accreditati: 1757"
Fonte Ansa del 29/08/2010

"Elegante e garbato, Napolitano, seppur preso d'assalto dai giornalisti in merito alle tensioni politiche in parlamento, non si è risparmiato affatto nella visita al Padiglione. Qui scende le scale dell'iinstallazione immersiva Italia 2050. Lo segue un preoccupato (e felice!) Molinari."
di ymag.it (6) del 01/09/2010

"Aperto padiglione Italia! Una bella festa felice per la nostra architettura :)"
"Per quanti si perdono nel cinebiennale ricordo che due fermate di vaporetto prima c'e' l'architettura ai Giardini!"
di Luca Molinari 29/08 e 01/09 su twitter

"Quello che ho visto nei padiglioni è puro non senso (commento relatico all'intera biennale ndr). Succede quando passa lo stereotipo dell’architetto come genio solitario che beve un bicchiere di vino, fa uno schizzo e poi magari, come Koolhass, dice Fuck the context."
"Ho letto delle cose riguardo al padiglione Italia sul sito della Biennale di cui c’è da vergognarsi per come sono scritte; se avrò tempo manderò una lettera al curatore"
di Hans Kollhoff (7) del 14/09/2010

"Il Padiglione Italia è un padiglione molto impegnato, molto documentato. E' uno dei più ricchi perchè si assume il problema di far vedere cosa è capitato in Italia negl'ultimi vent'anni, che è un tema impegnativo. Quindi, il Padiglione Italia ha più di altri, insieme a quello cileno, la responsabilità. Quello cileno ha il problema del terremoto, il nostro ha il problema di far vedere quello che occorre fare per le emergenze di Emergency, della mafia: in situazioni in cui ci sono problemi da risolvere si documenta quello che l'architettura ha fatto."
di Vittorio Sgarbi (8) durante le anteprime della Biennale.

"Almeno questo è rigoroso, contiene cose belle, altre modeste, altre persino brutte, ma il brutto esiste. È comunque un percorso strutturato, serio, che utilizza un metodo che anche io userò: utilizzerò il metodo dell’inventario (per la biennale d'arte del 2011 a Venezia ndr)"

di Vittorio Sgarbi (9) durante le anteprime della Biennale.

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Bibliografia:
(1) -Intervista a Luca Molinari per lastampa.it
(2) - Presentazione online del Padiglione Italia su labiennale.org
(3) - Brochure informativa del Padiglione Italia - Ailati
(4) - News del sito della biennale labiennale.org/architettura/news
(5) - Articolo "Biennale Ailati" di Emanuele Piccardi per archphoto.it
(6) - Fotoreportage della visita del presidente della repubblica Giorgio Napolitano al Padiglione Italia per ymag.it media partner del padiglione italiano.
(7) - Articolo "Portoghesi contro la Biennale d'Architettura" di Mario Anton Orefice per corrieredelveneto.it
(8) - Intervista video a Vittorio Sgarbi per HouseWebTVNew su youtube.com
(9) - Dalle news di irisceramica.it partner e main sponsor della 12esima Biennale di Architettura.

Pensiero del giorno... cos'è l'architettura? 2

2010-10-30T07:00:00.005+02:00

"L'architettura, e quindi il progetto che la prefigura, coincide, come tutte le attività umanistiche, con la risoluzione di un'equazione che oltre ad avere infinite variabili consente infiniti risultati anche totalmente contrastanti eppure ugualmente corretti e legittimi, addirittura stupefacenti"

Estratto dall'editoriale della rivista internazionale di architettura Area, ottobre 2010,
di Marco Casamonti direttore dal 1997, indagato per corruzione in appalti dal 2008.

Evidentemente la sua soluzione all'equazione era proprio sbagliata...

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Approfondimenti sul caso Casamonti:
- l'arresto nel 2008 sul sito del corrierefiorentino.corriere.it
- il rinvio a giudizio del 2010 sul sito di libero-news.it
- scritto breve di Luigi Prestinenza Puglisi prestinenza.it

Vedi anche:
Pensiero del giorno... cos'è l'architettura? 1

VENEZIA 2010 - Padiglione Italia: AILATI

2010-10-27T07:00:00.006+02:00

Speciale VENEZIA 2010 su Petra Dura.

"Cacofonia: (dal greco ϰαϰοφονία kakophonia - kakos, cattivo + phonè, voce, suono) si riferisce ad un suono che risulta sgradevole all'udito per la successione disarmonica delle note di strumenti musicali o il ripetersi di sillabe uguali o simili in un discorso(...) La cacofonia viene spesso utilizzata in ambito di calembours linguistici o, ancora più spesso, negli scioglilingua. In questo caso, una cacofonia diventa voluta e ricercata per ottenere qualche particolare effetto sonoro che a volte, paradossalmente, perde il suo carattere cacofonico "cattivo" per diventare addirittura eufonico." (fonte wikipedia)

L'Italia del 2010 è una cacofonia che si è fatta eufonia. Il Padiglione Italia vuole tracciarne i tratti armonici per raccontarne un percorso corale. Tanti, tantissimi contributi accumunati da un solo elemento: lavorare AiLati delle correnti internazionali, sempre più presenti ma sempre meno pregnanti.

AILATI. Riflessi dal futuro.
Il tema del padiglione nasce dal riflesso della parola Italia. Vuole mettere l'Architettura italiana in contrapposizione al dibattito globale; vuole rimarcarne un percorso autonomo, laterale ma non marginale. Luca Molinari, curatore dalla mostra, ha l'arduo compito di discernere tra la caleidoscopica realtà nostrana. Un occhio al passato e uno al futuro, senza mai dimenticare che noi viviamo il presente.

Nascono così tre sezioni separate del padiglione:

- Passato: Amnesia nel presente. Italia 1990-2010.
Si tratta di un percorso che sonda la produzione architettonica dell'ultimo ventennio in Italia. Una lenta e faticosa risalita dalla marginalità italiana attraverso ben quattro generazioni di architetti.

- Presente: Laboratorio Italia.
E' la sezione più ampia. Raccoglie una moltitudine di lavori realizzati che vengono rappresentati con testi, immagini, plastici. Ogni progetto risponde ad una precisa domanda della contemporaneità. Si pone l'accento sulla buona architettura, quella etica, sostenibile, sociale. Un incessante brusio creato dall'intreccio di suoni, parole e commenti si pone come colonna sonora della mostra. Sono i molti temi inascoltati dell'istallazione audio "rumori di fondo".

- Futuro: Italia 2050
Questa sezione nasce con la collaborazione del mensile Wired. La rivista ha interpellato quattordici "visionari" per immaginare altrettanti temi per un futuro non troppo lontano: il 2050. Quattordici architetti, noti sperimentlisti, si sono presi l'incarico di tramutarli in installazioni.

Scorcio del Padiglio Italia, sezione "Laboratorio Italia" - foto originale di Daniela Bonanno

L'Italia del Padiglione Italia pone diversi spunti di riflessione. Tralasciando le analisi di dettaglio sulle singole sezioni, compito che affronteremo in altri post, proviamo a tirare le somme dell'esposizione nel suo complesso.

C'è crisi
"Ailati. Riflessi dal futuro è una narrazione corale e critica che cerca una via possibile all'uscita dalla crisi dell'architettura italiana contemporanea."(1)
Alla tragedia della crisi dell'architettura italiana, ormai ufficializzata e sbandierata con ogni mezzo possibile (2), si aggiunge la tragedia di un'ennesima soluzione. Questa volta si parla addirittura di "risposta necessaria". La retorica della "crisi", parola utilizzata per giustificare qualsiasi cosa e in qualsiasi ambito, ormai non convince più. Dalla crisi di governo alla crisi economica passando per quella energetica, dei consumi, dei valori. Ailati poteva benissimo fare a meno di presentarsi come movimento "partigiano" in contrapposizione ai soliti noti. Fuori dall'esposizione la rivista Wired (3) si pone in questo senso e come d'abitudine mette l'accento sul genio italico senza piangersi addosso.
Così, Ailati appare come il furbo tentativo di impostare una crititca architettonica dell'ultimo ventennio costruita su se stessa, più che la soluzione ad una ipotetica crisi.

L'arcipelago
Il lavoro del curatore, Luca Molinari, fa emergere un Italia fatta di piccole realtà che a fatica si emancipano dalla condizione nostrana. Sembrerebbe un minuscolo arcipelago poggiato su un mare di niente. Il tentativo di ricercare un percorso comune a tutti si fonda principalmente sul "lavorare ailati", affinità di condizione, ruolo, intenti. E' questo che si intende per "narrazione corale". Rimane, tuttavia, il dubbio che queste isole siano veramente ben collegate tra loro anche nella realtà. L'impressione che si ha che ai-lati faccia rima con ai-margini, condizione di isolamento più che di provincialismo. Merito al direttore per aver gettato un primo ponte di collegamento.

Un futuro AiLati
Il viaggio temporale del padiglione comincia nel 1991 e si conclude nel non troppo lontano 2050. Il passato e il presente vengono letti in bilico tra isolamento internazionale e lateralità rispetto l'agenda dettata dalle archistar. Da una parte l'inizio della paventata crisi e dell'altro il principale motivo d'orgoglio nazionale.
Il futuro? Nessun accenno che ci metta in linea con i nomi altisonanti dell'architettura globale. Un percorso fatto di buona architettura, consapevole di ciò che succede nel mondo, autonomo, che sappia essere anche alternativo se necessario. Molinari dice (4):
"Ogni volta che proviamo a rincorrere un centro che non c’è finiamo per risultare in ritardo, provinciali, quando abbiamo la capacità di produrre un pensiero laterale, allora produciamo contenuti freschi, esclusivi, unici, proprio perché la nostra è una storia di ricche anomalie, di ambiguità potentissime."
Insomma, un sogno che coincide con il sentire comune di chi si occupa d'architettura.

Dal basso
E' piacevole girare per le sezioni del padiglione Italia e vedere nomi nuovi rispetto il solito star system, scoprire iniziative fresce e giovani come quella de "L'Incompiuto Siciliano". In calo i contributi di archistar o presunti tali. Da quello che intuiamo questa epurazione continuerà anche in futuro. Tuttavia, occorre notare che l'assenza di archistar italiane non necessariamente indica l'assenza di archistar su suolo italiano. In Italia le opere d'architettura "firmate" aumentano sempre più e monopolizzano i dibattiti e la critica. Rimane da chiedersi se un paese che si muove Ailati possa vincere sul proprio terreno di gioco la battaglia con gli architetti globali. La risposta è tutt'altro che semplice. Molinari in un intervista (3) afferma:
"La generazione degli architetti 40enni ha fatto lo sforzo importante di mettere in piedi una forma di professionismo evoluto alla pari con il professionismo europeo. Penso ai 5+1AA, Camillo Botticini, C+S, Piuarch, Labics, Park, tutti questi progettisti negli ultimi 10 anni hanno riportato l’architettura italiana media in un raggio di professionalità evoluta, capace di fare bella architettura contemporanea per una committenza normale a costi di mercato giusti. Trovo anche che tutto questo sforzo abbia generato una forma di inevitabile conformismo rispetto al mainstream europeo, con il risultato che oggi in Italia si fa della buona architettura riconosciuta anche all’estero, ma che ancora manca una forma di sperimentazione e ricerca di valori autonomi, che dovrebbero dare un’identità e una personalità riconoscibile all’architettura italiana. Da una parte c’è stata la risposta a un professionismo evoluto, che ha aggiornato quello che la critica chiamava regionalismo critico, bravi professionisti che hanno fatto crescere i contesti in cui operavano, però dall’altra parte manca la dimensione di ricerca sperimentale, più sporca, imperfetta, propria di alcune delle esperienze più interessanti dell’architettura italiana dei decenni precedenti, quando con scarti concettuali improvvisi si generavano situazioni che davano vita a qualcosa di unico, a qualcosa di diverso a cui guardare."

Il grande assente.
Dove è finito il Web? Dove sono finite le iniziative che nascono, crescono e muoiono sulla rete? Come è possibile immaginare di descrivere un percorso Ailati eliminando da questa narrazione internet, realtà parallela e di confine per antonomasia? E come è possibile che questo sia accaduto sotto la supervisione della rivista Wired che negli ultimi mesi ha condotto una estenuante campagna per conferire alla rete e a tutti i suoi "abitanti" il nobel per la pace?
Con la parola "web" non ci riferiamo affatto alle architetture virtuali, alla second-architecture o alle sperimentazioni digitali in genere. Ci reiferiamo ad un luogo, un'officina di idee, una piattaforma comunicativa che ha cambiato il modo di intendere l'architettura. Pensate quale rivoluzione ha subito l'idea stessa di paesaggio con l'avvento di googlemap. Ci sarebbe piaciuto capire cosa la rete ha prodotto di buono in Italia.
"Laboratorio Italia è una rappresentazione critica delle ricerche in corso evidenziate soprattutto dalle sue opere costruite..." (1)
Con questa affermazione Molinari spazza via in un sol colpo il lavoro di centinai di persone che su internet tentano di costruire qualcosa di serio e pure tutte le sperimentazioni del nuovo millennio; spazza via la precedente biennale di architettura dal tema "Out there: Architecture Beyond Building".
Questa assenza testimonia forse la mediocrità della produzione della rete? La poca pregnanza dei lavori e dei fenomeni online? I dubbi rimangono.

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Bibliografia:
(1) - Estratti della presentazione di Ailati sulla brochure informativa.
(2) - riferimento a "L'appello degli architetti italiani" lettera del 2005 indirizzata a Ciampi e Berlusconi firmata da 35 illustri architetti italiani, pubblicata anche sul sito del corriere.it
(3) - "Perchè non dobbiamo avere paura" articolo scritto da Riccardo Luna per Wired Italia, settembre 2010. Disponibile anche online.
(4) - Intervista a Luca Molinari di Nicola Leonardi per theplan.it

Credits:
Curatore: Luca Molinari
Progetto allestimento: Francesco Librizzi e Salottobuono
Grafica e immagine coordinata: Tankboys
Catalogo: Skira
Sezioni Mostra:
- Amnesia nel presente: Maria Vittoria Capitanucci
(coordinamento)
- Laboratorio Italia: Michele Calzavara e Fabrizia Ippolito (coordinamento)
- Italia 2050: Wired e Simona Galateo

VENEZIA 2010 - Leoni d'oro

2010-10-25T07:00:00.008+02:00

Speciale VENEZIA 2010 su Petra Dura.

Una moltitudine di progetti, di visioni del mondo futuro, di declinazioni diverse del tema comune della 12esima Mostra Internazionale di Architettura: "People meet in architecture". Il visitatore è risucchiato in un universo di scatole cinesi, vaga tra spazi architettonici fisici e metafisici, tangibili e figurati. Solo rintracciando il proprio filo di Arianna potrà trovare, al termine del viaggio, nuove consapevolezze, nuove relazioni e ritrovare se stesso.

Come ogni esposizione che si rispetti, anche la Biennale di Architettura 2010 ha avuto la proclamazione dei vincitori tra i numerosi partecipanti. Indagare la motivazione dei premi (1) assegnati può fornire, a chi si accinge alla visita, una delle possibili logiche interpretative della mostra… oppure portare a scoprire di non essere affatto d’accordo e assegnare il proprio personalissimo “premio della critica”.

La giuria incaricata di sostenere onere ed onore della scelta era composta da:
- Beatriz Colomina, storico dell’architettura e docente di architettura presso la Princeton University (Spagna);
- Francesco Dal Co, storico dell’architettura e direttore della rivista Casabella (Italia);
- Joseph Grima, curatore, saggista, critico e direttore editoriale della rivista Domus (Italia);
- Arata Isozaki, architetto (Giappone);
- Moritz Küng, responsabile del programma espositivo del deSingel International Arts Campus di Anversa (Svizzera);
- Trinh T. Minh-ha, cineasta, scrittrice, compositrice, docente presso la University of California, Berkeley (Vietnam).

Ecco in breve quanto decretato dalla commissione internazionale:

Leone d’oro per la migliore Partecipazione nazionale: Regno del Bahrain
Nome progetto: Reclaim
Collocazione: Padiglione alle Artiglierie, Arsenale
Motivazione: “Considerata la varietà degli sviluppi urbani che il Regno del Bahrain avrebbe potuto voler presentare in questa Mostra, la giuria è stata particolarmente colpita dalla scelta di una lucida ed efficace autoanalisi della relazione del paese con il rapido cambiamento della sua linea costiera. In questo intervento forme di architettura transitoria sono presentate come dispositivi capaci di rivendicare il mare come spazio pubblico: una risposta eccezionalmente semplice, nonostante la sua impellenza, a People meet in architecture, il tema proposto dal direttore della Mostra Kazuyo Sejima.”
Approfondimento su reclaim.bh

Leone d’oro per il miglior progetto della Mostra: Junya Ishigami+Associates
Nome progetto: Architecture as air: Study for château la coste
Collocazione: Padiglione del Giappone, Corderie dell’Arsenale
Motivazione: “Con il premio a Architecture as air: study for château la coste la giuria desidera riconoscere la visione unica ed eccezionalmente rigorosa del suo autore, Junya Ishigami. Il lavoro spinge all’estremo i limiti della materialità, visibilità, tettonica, leggerezza e, in ultimo, dell’architettura stessa."
Il progetto in esposizione è stato rotto da un gatto. Approfondimento su designboom.com

Leone d’Argento per un promettente giovane partecipante alla Mostra: OFFICE Kersten Geers David Van Severen + Bas Princen
Nome progetto: 7 rooms 21 Perspectives
Collocazione: Padiglione del Belgio e dell’Olanda, Giardino delle Vergini, Arsenale
Motivazione: “L’assegnazione del Leone d’argento a OFFICE Kersten Geers David Van Severen in collaborazione con il fotografo Bas Princen è un riconoscimento delle notevoli potenzialità degli architetti e della loro attuale collaborazione. La giuria è stata colpita dalla loro capacità di conciliare l’analisi fotografica e l’intervento progettuale in una visione coerente, in particolare in considerazione dell’assonanza del progetto con il tema proposto dal direttore della Mostra Kazuyo Sejima.”
Approfondimento su europaconcorsi.com

Leone d’oro alla carriera: Rem Koolhaas

Leone d’oro alla memoria: Kazuo Shinohara

Menzioni speciali
- Amateur Architecture Studio con il progetto Decay of a Dome
È stata apprezzata la saggezza del progetto la cui struttura – leggera, mobile ed estremamente semplice – può agevolmente essere assemblata o riportata all’inesistenza.
- Studio Mumbai Architects con il progetto Work Place
Per l’ambiente totalizzante presentato nella loro installazione – uno sguardo eccezionale nel contesto creativo dell’atelier in cui l’opera degli architetti ha origine.
- Piet Oudolf con il progetto per il Giardino delle Vergini
Per il delicato e impressionistico allestimento del giardino realizzato dall’architetto del paesaggio La giuria ha interpretato l’intervento come un’efficace trasposizione nel paesaggio del tema di questa Biennale.

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Queste le scelte della giuria internazionale; ci auguriamo, al termine del ciclo di post di approfondimento sui padiglioni più significativi, di porvi nella condizione di esprimere un giudizio cosciente al proposito.

Note:
(1) – Motivazioni tratte dal sito ufficiale della biennale labiennale.org/it/architettura/

VENEZIA 2010 - Prima del 2010

2010-10-21T07:00:00.002+02:00

Speciale VENEZIA 2010 su Petra Dura.

La 12esima Mostra Internazionale d'Architettura della Biennale di Venezia diretta da Kazuio Sejima ha per tema "People meet in Architecture". Ma come siamo arrivati a questo?
Breve viaggio tra le biennali del passato in 2010 battute.

Tutto comincia con Vittorio Gregotti e la sua biennale-non-biennale con mostre tra il 1975 e il 1978. Passaggio fondamentale è quello del Teatro del Mondo di Aldo Rossi (1979-80) che getta le basi per la prima vera Biennale d'architettura dal nome "La presenza del passato" (1980). Incentrata sul tema del Postmodernismo, rimarrà famosa per la "Strada Novissima" del curatore Paolo Portoghesi e le relative prestigiose partecipazioni. Sarà lo stesso Portoghesi a curare nel 1982 la seconda edizione "Architettura nei Paesi Islamici". Il dibattito si concentra su Venezia grazie a "Progetto Venezia" di Aldo Rossi, ovvero la terza edizione (1985). Si parlerà di cosa fare del ponte dell'Accademia. Parentesi monografica nel 1986 con "Hendrik Petrus Berlage" diretta sempre da Rossi. Da questo momento in poi i temi diventeranno sempre di più ampio respiro. Nel 1991 Francesco Dal Co punterà all'internazionalità dell'evento con le partecipazioni nazionali che regaleranno da subito sorprese (nessun tema). Se le edizioni precedenti strizzavano l'occhio al passato, la sesta edizione curata da Hans Hollein non lascia dubbi sul nuovo orientamento: "Sensori dal futuro. L'architetto come sismografo" (1996). "Less Aestethics, More Ethics" di Massimiliano Fuksas rompe lo scema delle precedenti biennali secondo cui l'indagine andava condotta solo sull'architettura e con l'architettura (2000). Architettura a 360°: siamo nel nuovo millennio. Il futuro torna protagonista nel 2002 con "Next", indagini sul prossimo futuro di Deyan Sudjic e successivamente con "Metamorph" (2004) di Kurt Forster all'insegna delle nuove conquiste tecnologiche. Richard Burdett restringe nuovamente il tema per parlare delle città globali. Siamo alla decima edizione con "Città. Architettura e società" (2006), e la sezione città-porto sbarca a Palermo. La ricerca continua anche al di fuori dell'edificio con "Out There: Architecture Beyond Building" di Aaron Betsky nel 2008. La sugestione vince sulla materia. Il gioco continua...

Approfondimento: labiennale.org/it/architettura/storia/

Ciclo di conferenze: Impresa Docet‏

2010-10-20T16:00:00.004+02:00

Pubblichiamo un estratto del comunicato stampa relativo all'interessante ciclo di conferenze dell'ADI rivolto agli studenti che per la prima volta si affacciano al mondo del lavoro.

ADI DIPARTIMENTO IMPRESE PRESENTA: IMPRESA DOCET
Le aziende si raccontano, gli studenti domandano e scoprono.

Parte il 25 ottobre il primo degli incontri IMPRESA DOCET, creato dal Dipartimento Imprese ADI - Associazione per il Disegno Industriale, per gli studenti universitari delle facoltà di design, architettura e ingegneria.

Sette gli appuntamenti IMPRESA DOCET, previsti in calendario da ottobre 2010 a maggio 2011, che vedranno impegnate sette imprese associate ADI in incontri con i giovani che vogliono cominciare ad avvicinarsi al mondo del lavoro.
Nei 120 minuti messi a disposizione per i singoli incontri i giovani avranno l’opportunità di ascoltare e poi confrontarsi con imprenditori, art director, ingegneri, direttori marketing e quanti contribuiscono a fare progetto all’interno delle aziende dell’Italian design.

I primi incontri nel 2010 sono:
• 25 ottobre: BTicino
• 23 novembre: Moroso

Gli altri incontri in calendario:
• 25 gennaio 2011
• 22 febbraio 2011
• 22 marzo 2011
• 19 aprile 2011
• 24 maggio 2011

Gli incontri si svolgeranno presso lo Spazio SAGSA di Milano (via Ripa di Porta Ticinese 111). A svolgere il ruolo di moderatore degli incontri sarà Didi Gnocchi di Ultrafragola, il canale web TV di design che curerà anche le riprese degli incontri, visibili in streaming sul web.

Informazioni su IMPRESA DOCET:
Sito ufficiale dell'ADI: adi-design.org
Blog di ADI Impresa Docet: impresadocet.wordpress.com
Pagina Facebook: facebook.com/ADI-Impresa-Docet
Profilo Twitter: twitter.com/adiimpresadocet
Canale di Youtube: youtube.com/adiimpresadocet
Profilo Flickr: flickr.com

VENEZIA 2010 - 12a Mostra Internazionale d'Architettura

2010-10-18T07:00:00.020+02:00

"People meet in architecture" questo è il titolo dato alla 12esima Mostra Internazionale d'Architettura nell'ambito dalla Biennale di Venezia, diretta dall'architetto giapponese Kazuyo Sejima.
Le persone si incontrano nelle architetture; le persone incontrano se stesse nelle architetture. Su questa doppia valenza di significati si gioca tutto il percorso dell'evento, tra narrazioni corali, singole esposizioni nazionali ed eventi collaterali.

Nel variegato mondo della biennale sembra spesso prevalere la quantità alla qualità. Migliaia di progetti vengono declinati in plastici, foto, testi, tutto in una multiforme esplosione di accattivanti colori e luccicanti insegne pubblicitarie. Per sfuggire al perverso mondo delle "apparenze" non ci rimane che approfondire con cura certosina tutto ciò che abbiamo visto. Andiamo alla ricerca di un senso che ci soddisfi, un senso che non sempre accompagna le architetture in modo diretto.

Nelle prossime settimane tenteremo di approfondire singoli aspetti e di recensire alcuni dei padiglioni più interessanti, tentando di intrecciare il lavoro esposto in biennale con il substrato esterno che l'ha generato. Non sappiamo ancora cosa troveremo, ma siamo sicuri valga la pena di provare a cercare. Se qualcuno vuole unirsi a noi in questa folle impresa, è il benvenuto.

0 - Prima del 2010

1 - Assegnazione dei Leoni d'oro

2 - Padiglione Italia - AILATI
2.1- Sezione: Amnesia nel presente. Italia 1990-2010.
2.2- Sezione: Laboratorio Italia.
2.3- Sezione: Italia 2050.

3 - Padiglione Cile - Chile 8.8

4 - Padiglione Romania - 1:1

5 - Padiglione Serbia - Seesaw Play-Grow

6 - Padiglione Ungheria - BorderLINE Architecture

7 - Classifica dei padiglioni nazionali - Sondaggio sul blog

Sito ufficiale della Biennale d'Architettura: labiennale.org/it/architettura

Mostra fotografica: SCAU - Giovanni Chiaramonte

2010-10-14T07:00:00.001+02:00

Segnaliamo l'interessante mostra del fotografo Giovanni Chiaramonte incentrata sulle architetture dello studio siciliano SCAU.

Comunicato stampa:

II 28 ottobre alle 16 il Palazzo Chiaramonte-Steri, con la collaborazione dell’Università degli studi di Palermo e della sua facoltà di Architettura, ospiterà l’inaugurazione della mostra “SCAU Studio / Giovanni Chiaramonte. Progetto e immagine”.

Protagonisti assoluti alcuni dei progetti sviluppati dall’attività di SCAU Studio, immortalati in cinquanta scatti realizzati da Giovanni Chiaramonte che suggellano una collaborazione nata all’insegna del bisogno di tradurre in immagini il concetto di architettura: un’esigenza che, partendo dallo specifico dei rispettivi ambiti espressivi, si sostanzia nell’espressione di un linguaggio comune attraverso cui raccontare il territorio siciliano contemporaneo.
SCAU Studio si distingue per una ricerca architettonica che contribuisce ad innovare i linguaggi dell’architettura contemporanea, coniugando la lezione modernista di autori come Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Alvar Aalto con il contesto ambientale nel quale i progetti prendono vita. «Alla base di ogni progetto c’è l’equilibrio tra architettura e natura – afferma il fondatore di SCAU Studio, Angelo Vecchio – Il nostro lavoro si basa sulla lettura del territorio e la realizzazione in esso di elementi che siano in armonia con la storia e il futuro».

La mostra – con le immagini selezionate dagli architetti Rosa Strano e Luca D’Urso, aperta fino al 12 novembre – si avvarrà di un allestimento che vuole mettere in risalto il costante e armonico rapporto tra progetto e immagine, ossia tra il mondo dell’architettura e quello della fotografia.
Il luogo scelto per l’allestimento - il porticato dell’antico palazzo Chiaramonte-Steri restaurato da Carlo Scarpa e sede del Rettorato dell’Università di Palermo - ospita per la prima volta un’esposizione di questo genere.
Il dialogo tra i diversi linguaggi - architettura e fotografia - ha spinto Marcello Panzarella (professore ordinario in Composizione architettonica e urbana e Presidente del Corso di Laurea Specialistica in Architettura di Palermo) a sostenere il progetto espositivo della mostra, volto alla promozione dell’architettura di qualità che si realizza oggi in Sicilia.

All’inaugurazione della mostra interverranno il Magnifico Rettore dell’Ateneo di Palermo Roberto Lagalla e il Preside della facoltà di Architettura Angelo Milone. A presentare i lavori al pubblico sarà il presidente del Corso di Laurea Specialistica in Architettura Marcello Panzarella. Saranno presenti Giovanni Chiaramonte e l’architetto Angelo Vecchio, fondatore di SCAU Studio.

Giovanni Chiaramonte è uno dei più celebri fotografi e storici della fotografia d’Italia. Nato a Varese nel 1948 da genitori siciliani, di Gela. Alla fine degli anni Sessanta ha cominciato la sua attività di fotografo, e negli anni Ottanta ha iniziato ad approfondire il tema delle relazioni che esistono tra luogo d’origine e identità dell’uomo. Ha pubblicato nel 1983 “Giardini e paesaggi” e, dieci anni dopo, “Penisola delle figure”. Alla fine degli anni Novanta, il suo ritorno a Gela è diventato occasione per scrivere “Ai confini del mare”. La Sicilia gli è stata nuovamente d’ispirazione nel 2002 e nel 2003, quando ha composto “Frammenti dalla Rocca - Cefalù” e “Dolce è la luce”.
Nel 2004 i suoi scatti sulla capitale tedesca sono stati protagonisti di “Berlin, Figure”, un portfolio di quattordici immagini presentate alla Biennale di Venezia. L’anno successivo, l’Università degli Studi di Palermo gli ha conferito la Laurea Honoris Causa in Architettura e nel 2006 gli è stato assegnato il Premio Friuli-Venezia Giulia per la fotografia.
Tra gli Atenei con i quali ha collaborato, oltre a quello di Palermo, quello di Parma e lo IULM di Milano, dove ha insegnato e insegna Storia della Fotografia.

SCAU Studio nasce ad Acireale nel 1980 dall’incontro professionale tra Angelo Vecchio e Angelo Di Mauro. Dal 2000 SCAU Studio si rinnova e si propone come società di progettazione integrata e nel 2001 alcuni dei collaboratori storici come Koncita Santo ed Alfio Cavallaro, si aggiungono alla società che, dal marzo 2002, adotta il Sistema Certificazione Qualità, nel rispetto della ISO 9001. Nel corso degli anni sono stati innumerevoli i progetti realizzati sia per enti pubblici che per privati, tutti legati da una continua ricerca d’innovazione del linguaggio architettonico con l’intento di ridefinire i rapporti tra tecnologia, funzionalità ed estetica. Oggi SCAU Studio si propone anche sullo scenario internazionale, fondamentale per sviluppare i propri punti di ricerca in nuove opportunità, in nuove sfide. Sulle pendici dell’Etna o altrove, un unico filo conduttore: la passione per il progettare: «Io ho una sola passione, l’architettura, e ho il privilegio di fare di quest’arte il mio mestiere», ama ripetere il fondatore di SCAU Studio Angelo Vecchio.

Cosa:
Mostra fotografica:
SCAU Studio / GIOVANNI CHIARAMONTE
Progetto e immagine
Scatti di architettura sostenibile

Dove:
Palermo, Palazzo Chiaramonte-Steri
Piazza Marina 61
http://www.palazzosteri.it/

Quando:
28 ottobre - 12 novembre 2010
Innaugurazione: giovedì 28 ottobre, ore 16:00

Sito internet:
http://www.scau.it/

Muhammad Yunus: le folli idee di un nobel per la pace

2010-09-29T07:00:00.004+02:00

Al mondo ci sono regole e convenzioni che sono dure a morire. Se poi queste costituiscono il fondamento di un'intera scienza, diventa anche improbabile che qualcuno tenti di metterle in discussione. Anche l'Economia risponde a questo sistema e possiede il vantaggio/svantaggio che i suoi meccanismi risultano noti anche all'uomo comune. Se i millenni passati sono stati contraddistinti del concetto di "scambio", oggi sembrerebbe altrettanto importante parlare di "prestito".

Il concetto di prestito si regge sulla seguente tesi: da una parte la banca con denaro liquido, dall'altra individui che per accedere al credito forniscono garanzie e sono disposti a pagare un tasso di interesse per la restituzione. Tesi arcinota a chiunque e in qualsiasi parte del mondo. Tuttavia in Bangladesh il professore di economia Muhammad Yunus non poteva fare a meno di pensare che questa teoria fosse minata alla base. Con questo meccanismo solo i ricchi potevano accedere al credito, ovvero coloro che possedevano delle garanzie economiche e potevano permettersi di pagare alti tassi di interesse. Ma una banca che presta denaro solamente ai possidenti è una contraddizone in termini. Così, con non pochi sacrifici, mise in piedi nel 1977 la Grameen Bank anche conosciuta come la banca dei poveri e del microcredito.

Yunus dovette ridurre in macerie tutta la tradizionale critica che teneva alla larga i poveri perché considerati insolvibili e quindi un rischio per le banche. Riusci a dimostrare che i nullatenenti sono i migliori a cui dare un prestito: quel denaro costituisce l'unica possibilità che abbiano mai avuto per risollevarsi dalla miseria e quindi lo restituiranno con estrema attenzione. Bastava seguirli, incoraggiarli, motivarli nella creazione di piccole attività economiche. Oggi la Grameen è radicata in tutto il mondo, batte cassa sempre in positivo e ha tassi di restituzione vicini al 100%. Con prestiti dall'importo a dir poco "ridicolo", milioni di persone sono riuscite ad affrancarsi definitivamente dalla povertà e dalla bestiale macchina della beneficenza-sussidiarietà.

In Bangladesh è riuscito ad applicare la sua rivoluzione anche in altri campi diversi da quello del credito, ma sempre con attenzione alle fasce più basse della popolazione. Sono nate compagnie energetiche, telefoniche, centri sanitari e per l'istruzione. Con il suo impegno trentennale si aggiudicò il Nobel per la pace nel 2006. Anche per quanto riguarda il campo dell'architettura (qualcuno potrebbe dire edilizia) il professore Yunus ha avuto qualcosa da dire.

Nel 1984 la Banca Centrale del Bangladesh avviava un programma per prestiti volti alla costruzione della propria casa con somme di 2000 dollari. Ma Yunus sapeva che quella cifra andava oltre le possibilità dei propri clienti e quindi si adoperò affinché l'importo minimo fosse nettamente inferiore. Le ostilità dei funzionari ricalcavano sempre le stesse obiezioni: i poveri non sono in grado di pagare e con cifre inferiori ai 2000 dollari non riusciranno a costruire nulla meritevole dell'appellativo di "casa".

Riportiamo adesso un passaggio del libro "Muhammad Yunus, il banchiere dei poveri" (1) scritto dallo stesso Yunus, che ci spiega come si risolse la questione dei prestiti per le case.

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... Allora mi rivolsi direttamente al governatore della banca centrale per chiedergli di scavalcare il parere dei suoi funzionari.
"Lei è sicuro che rimborseranno?" mi fu domandato.
"Si, sono sicuro che rimborseranno, così come hanno sempre fatto finora. A differenza dei ricchi, i poveri non possono permettersi di non rimborsare, perché rischierebbero di guastare l'unica opportunità che abbiano mai avuto nella vita."
Il governatore si concesse un momento di riflessione, poi dichiarò: "Mi dispiace che abbia avuto difficoltà con i nostri funzionari. D'accordo, vi daremo una possibilità: lancerete il programma a titolo sperimentale".

Così, grazie all'intervento personale del governatore della Banca centrale, abbiamo potuto varare il nostro programma di prestiti per la casa. Nell'arco di dodici anni abbiamo concesso più di 350.000 prestiti, con un tasso di rimborso di quasi il 100% in rate settimanali. Invece, com'era da prevedersi, il programma di finanziamento dell'edilizia abitativa gestito dalle banche tradizionali ha avuto un tasso di restituzione molto basso, ed è stato quindi abbandonato dopo tre anni.

Nel 1989 il Programma abitativo Grameen ha vinto il premio internazionale Aga Khan per l'architettura. Alla cerimonia di consegna del premio, a Il Cairo, i membri della giuria, composta da architetti di fama mondiale, hanno molto lodato la bellezza architettonica della nostra casa ( a quell'epoca l'importo massimo del prestito era stato elevato fino a 300 dollari), e volevano sapere chi fosse il tecnico che l'aveva progettata.

Quelle casa non era opera di nessun architetto. L'avevano progettata e costruita con amore i suoi abitanti, così come progettavano e costruivano giorno per giorno la propria vita.

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A fronte di quanto accade con l'emergenza abitativa dell'occidente (non dimentichiamo che la crisi mondiale degli ultimi anni è nata con i prestiti per le case delle banche tradizionali ) vale la pena ricordare che l'innovativo programma della Grameen per le abitazioni nasceva 26 anni fa in quello che noi ancora oggi chiamiamo ostinatamente terzo mondo. Una riflessione è d'obbligo.

Note:
- (1) "Muhammad Yunus, il banchiere dei poveri" di Muhammad Yunus, Feltrinelli 2006.
Libro riadattato in seguito alla vittoria del premio Nobel per la pace. Utile per capire tutto il lavoro e l'impegno che sta dietro la figura di Yunus. Di facilissima lettura.

Approfondimenti:
- Grameen su wikipedia
- Grameen sito ufficiale
- Intervista a Yunus su "Che tempo che fa" di Fabio Fazio. Dà una misura chiara ed istantanea della portata della rivoluzione di Yunus.

OTHERS. Sguardi mediterranei sull’arte contemporanea

2010-09-16T07:00:00.003+02:00

Allargare lo sguardo e aprire la mente. "Altro" è la parola d'ordine del progetto, curato da Renato Quaglia: altre sfumature nel caleidoscopio dell'arte contemporanea, altre filosofie nell'approccio all'allestimento espositivo... città dentro altre città.
Palazzo Riso, sede dell'omonimo museo di Palermo, e Palazzo Valle a Catania si prestano per l'occasione a contenitori: Marrakech, Instanbul e Atene si raccontano al loro interno attraverso una selezione di opere, tratte dalle ultime Biennali che in esse hanno avuto luogo e autonomamente organizzate in percorso espositivo.
L'iniziativa rientra nell'ambito del progetto “Le città del Mediterraneo” che, tra il 2010 e il 2012, coinvolgerà alcune delle principali città del bacino allo scopo di promuovere lo scambio culturale e la reciproca conoscenza. Tale progetto è stato promosso da Palazzo Riso e dalla Fondazione Campania dei Festival, nell’ambito di un accordo tra le Regioni Sicilia e Campania e il Ministero per lo Sviluppo Economico.

A Palermo sono esposti una selezione di film, video, tele, sculture tratti da "A proposal for articulating works and places", III Biennale internazionale d’arte di Marrakech.

A Catania sono di scena opere della I e II Biennale di Atene "Away and Boil your Head" e della XI Biennale Internazionale di Istanbul "What happens to the hole when the cheese is gone?".

Cosa: "Others. Le Biennali d'arte di Marrakech, Istanbul, Atene a Palermo e Catania"

Dove: Catania, Fondazione Puglisi Cosentino, Palazzo Valle, Via Vittorio Emanuele n° 122

Palermo, Palazzo Riso, Corso Vittorio Emanuele n° 365

Info: sito internet

Ingresso: 6€ intero, 3€ ridotto

Quando: Dal 9 Luglio al 7 Novembre 2010;
martedì - domenica ore 10:00-13:30; 16:00-19:30;
sabato sino alle 21.30;
chiuso il lunedì.

Pensiero del giorno... tutti al mare

2010-09-13T07:00:00.002+02:00

Questo è uno di quei post in cui come al solito mi lamenterò. Mi lamenterò per qualcosa che in Italia non va bene, in Sicilia va peggio, mentre nel resto del mondo, guarda un po', va più che bene.
Perchè la domanda che si pone sempre più di frequente con la bella stagione è la seguente: ma di chi è la spiaggia, di chi è il mare? Domanda lecita a vedere lo stato dell'arte delle coste italiane al confronto di quelle estere. Non voglio ammorbarvi con questioni sulla legalità e illegalità dell'uso che ne fanno gli stabilimenti balneari a fronte di canoni di concessione irrisori, argomento tra l'altro trattato nell'inchiesta di Report "Di pubblico demanio" che vi consiglio caldamente di vedere. Vorrei concentrare gli sforzi per capire quando gli Italiani hanno deciso di rinunciare alle spiagge "libere". Stiamo parlando del luogo pubblico per eccellenza in ambito naturale/naturalistico, così come le piazze possono esserlo per quello antropizzato. Il parallelismo non si esaurisce con quest'unica osservazione perchè a ben pensare l'uso di spiagge e piazze è del tutto simile: in entrambi i casi si finisce sempre ad utilizzare le attività private che nel primo caso si chiamano lidi, nel secondo caso bar o negozi. Il più delle volte la scelta è tutt'altro che libera. Nella foto potete ammirare il chilometrico lungomare di Mondello (PA) in cui solo una cinquantina di metri (e nella parte peggiore) è destinata al libero accesso. Per le piazze la situazione si complica: spiegatemi cosa dovrebbe fare una persona in quelle che sono considerate a Catania tra le più belle, ovvero piazza duomo e piazza università. Nulla di nulla, quasi peggio dei nonluoghi di Marc Augè. Potrei ribaltare la domanda e chiedere in quale piazza catanese si possa svolgere una qualche forma di aggregazione pubblica o attività che sia, ma voglio evitare di essere preso dal panico.
La rinuncia alla spiaggia è quindi l'ennesima rinuncia ad uno spazio pubblico, che come dimostrato si fonda sulla perdita della cosa pubblica in generale. Compito ben più ingrato sarebbe andare a ritroso nella storia per coglierne i motivi e le fasi della disfatta. Finiremmo per fare i conti con la nascita dei centri commerciali, l'endemica assenza e malgestione del pubblico per finire a disquisire dei nuovissimi e virtuali spazi di aggregazione. Storia vecchia. Ma la globalizzazione dovrebbe far pensare che simili circostanze, dovrebbero produrre effetti simili in tutto il mondo. Inutile dire che non è così.
In mente ho sempre l'accattivante storiella sulla Spagna, che adesso posso completare con il ragionamento sulle spiagge.
Tutto comincia con la fine di Franco (1975). Il caro Francisco durante la sua dittatura aveva passato il tempo ad eliminare qualsiasi miraggio di libertà personale soprattutto quelle che potessero rievocare una qualche identità regionale. La vita pubblica era capillarmente controllata e vigeva un senso di paura permanente. Ma come in tutte le favole che si rispettino, il cattivo muore e lascia il posto ad una fase di prosperità e felicità. Gli Spagnoli rivendicheranno con estremo orgoglio l'appartenenze regionali tanto da produrre estremismi di vario genere: molte zone hanno vocazioni indipendentiste parecchio forti e hanno cominciato a parlare e imporre i propri dialetti in maniera del tutto anacronistica. Un'altra "rivalsa" rispetto al regime di Franco è avvenuto in campo urbanistico con la "riconquista" dello spazio pubblico, di cui prima si poteva fruire limitatamente. Questa volontà è stata magistralmente tradotta in quelle architetture che tutto il mondo ha preso ad ammirare. Un esempio su tutti: Barcellona. Da allora, tutti in Spagna conoscono l'essenza genuina dello spazio pubblico. L'appropriazione delle piazze si esplica in maniera sempre diversa e creativa, ma sono le spiagge (sempre e solo libere!) che danno una chiara visione di come ci si possa appropriare totalmente dello spazio. Pensate al centro del lungomare di Barcellona, il centro della città che dà sul mare. Bene, lì vi troverete una spiaggia nudista, non appartata, non nascosta, semplicemente una spiaggia nudista sotto la luce del sole. Questo vuol dire prendere lo spazio pubblico "a morsi", goderne in pieno, senza se e senza ma.
E in Italia devo pagare per andare a mare... ma voi paghereste per entrare in una piazza?

Contro le cabine di Mondello: http://www.noallecabine.altervista.org/

Carlo Scarpa - Palermo

2010-09-08T23:19:00.019+02:00

Non si dirà mai abbastanza di quanto mi abbia turbato la scoperta di interventi di restauro condotti negli anni '50 da Carlo Scarpa su due edifici storici del centro di Palermo. All'idea che pochi anni prima avevo fatto chilometri e chilometri per ammirare le opere del famoso (non) architetto italiano mi sentivo come tradito dal mondo intero, e forse anche dalla mia stessa preparazione, che non mi avevano avvisato della presenza di questi interventi giusto dietro casa.
Due ore e mezzo di Catania-Palermo ti ricordano di quanto immensa e bella sia la Sicilia e di quante altre Sicilie contenga al suo interno. Si arriva nel capoluogo siculo con la mente dolorante che ragiona ancora sul concetto di grandezza: l'Etna, gli infiniti campi di grano dell'ennese, le splendide alture che cingono la città, una sconfinata periferia con palazzi a misura d'elefante. Un viaggio tra le grandezze della Sicilia che paradossalmente conduce alla scoperta del piccolo, il dettaglio minuto tipico dell'architettura di Scarpa. Ebbene sì, perchè dopo un esperienza del genere la famosa "cura del dettaglio", tanto propagandata da accademici e addetti ai lavori, non sarà più un'astrazione impalpabile, ma la concreta percezione che si possa anche lavorare a scale inferiori all' 1:1. Si tratta di lavori di "oreficeria" su palazzi che sono già gioielli.

Palazzo Chiaramonte-Steri
Si tratta di una dimora signorile del XIV secolo successivamente convertita a Regia Dogana , tribunale dell'inquisizione ed infine sede dell'attuale rettorato dell'Università di Palermo. Scarpa interviene negli anni '50 con una serie di strutture sparse per l'intero edificio e un importante intervento sull'ingresso principale. Molte soluzioni sembrano già viste nel repertorio scarpiano come la scala a gradini angolari e sfalsati (vedi il successivo Museo Civico di Castelvecchio, 1956-1964). Ammetto di aver avuto la sensazione che rispetto certi palazzi veneziani, questo differisca solo nell'assenza dell'acqua dei canali, ma con un po' di raziocinio si riesce a leggere il tutto con più positività.
Molte informazioni utili le trovate sul sito, ma il mio consiglio è quello di andare a vedere di persona: pochi euro con guida inclusa. Inoltre troverete all'interno uno celebre dipinto di Renato Guttuso la cui interessantissima storia vale già una visita.
Sito ufficiale: http://www.palazzosteri.it/

Palazzo Abatellis
Senza troppo imbarazzo posso affermare che si tratta del più bel polo museale mai visto in Sicilia. Possiede tutte le doti per poter interessare il visitatore sotto molteplici aspetti: Contenitore, Contenuto e Comunicazione (ed ecco un improvvisata regola delle 3 C ad uso e consumo dei neofiti di architettura). Il palazzo ha subito diverse destinazioni d'uso passando da residenza del XV secolo a monastero fino al bombaramento della seconda guerra mondiale. Recuperato, ripulito dalle superfetazioni e messo in sicurezza passo nelle mani di Carlo Scarpa nel 1953 che ne disegnò gli allestimenti mantenuti a tutt'oggi, considerati essi stessi come opere d'arte meritevoli di tutela. Grazie al genio veneziano la Comunicazione delle opere diventa interattiva e mutevole: pensate ad una statua che può essere ammirata frontalmente ed avere un tipo di sfondo, oppure se vista di profilo può prospettare su un pannello completamente diverso. Supporti, teche, sedute, porte, maniglie, tutto porta la firma virtuale e riconoscibilissima di Scarpa. Rimane da chiedersi cose viene esposto, il Contenuto per intenderci: si tratta di arte sacra medievale, ma non lasciatevi ingannare dalle "etichette". Si va a palazzo Abatellis per ammirare la celeberrima Annunciazione di Antonello da Messina, ma si finisce per perdersi tra le meraviglie di anonimi pittori, scultori, orafi. Gli 8 euro del biglietto di ingresso sono quindi ampiamente giustificati, ma gli studenti di architettura entrano gratis. Per tutte le altre informazioni visitate il sito.
Sito ufficiale: http://www.regione.sicilia.it/
Approfondimento: http://www.vg-hortus.it/

Pensiero del giorno... estate 2010

2010-09-07T15:40:00.008+02:00

Perdonate la lunga ed interminabile pausa estiva, ma quando la bella stagione comincia con il piede sbagliato, lo sappiamo tutti, è difficile recuperare. Così una strategica tappa ad Ibiza ad inizio giugno finisce per compromettere qualsiasi sogno di gloria (accademico) si possa aver fatto. E' inutile dire che i problemi all'università finiscono per condizionare tutto nella nostra vita, blog compreso.
Urge un piccolo aggiornamento.

Vi ricordate dell'intestazione del blog?
"Petra Dura è un gruppo di studenti universitari in Ingegneria Edile - Architettura dell'Università di Catania che ha pensato di aprire una finestra sul proprio mondo, sul mondo dell' Architettura e dintorni"
Bene, Serena la solita guasta feste ha avuto la brillante idea di laurearsi a luglio e così quello che un tempo era un allegro gruppo di soli studenti, adesso si avvia ad essere un manipolo di professionisti, disoccupati, ingegneri e/o architetti... una tragedia insomma. Vi terremo aggiornati sulle nostre disgrazie in pieno stile Grande Fratello. Intanto posso dirvi, giusto per infrangere qualche legge sulla privacy, che Maria Luisa ha finito le materie e a me rimane solo Restauro, quindi la tesi e poi l'abisso.
Dimenticavo: Auguri Serena!

Pensate realmente che la fine dell'estate coincida con la fine dei viaggi?! Ma quando mai!
Dal 4 al 9 ottobre un nutrito gruppetto di studenti catanesi, noi compresi, si troverà a Venezia per la Biennale di Architettura. In questi anni, post dopo post, abbiamo avuto l'opportunità di mettere assieme parecchi contatti via web, quale migliore occasione per incontrarsi finalmente dal vivo? Dopotutto il titolo di quest'edizione è "People meet in architecture". Quindi, non esitate a contattarci se vi trovate da quelle parti!

Recupero dell'ex fabbrica Tobler a Torino‏

2010-06-25T11:29:00.018+02:00

Siamo lieti di pubblicare uno degli ultimi lavori dello studio torinese Cucchiarati srl. Di seguito troverete una moltitudine di informazioni riguardanti il progetto di recupero dell'ex fabbrica Tobler di Torino‏ portato a termine nel 2009. Non ci resta che augurarvi buona lettura.

Torino: il nuovo volto dell’ex Choccolat Tobler

Principale fonte di energia per le nascenti industrie della Torino sabauda, la Dora nei secoli passati ha rappresentato il naturale asse di sviluppo di una città che ancora oggi conserva importanti tracce del suo passato produttivo. La chiusura delle fabbriche e il collasso dell’industria piemontese avvenuti intorno agli anni Settanta del Novecento hanno determinato anche la morte del fiume, abbandonato al degrado ambientale e sociale. Oggi l’architettura contemporanea riscopre il valore degli antichi stabilimenti dismessi lungo la Dora, li recupera, li riadatta a scopi residenziali e terziari, e contemporaneamente riconsidera il ruolo di quelle acque che per anni ne hanno rappresentato la principale forza motrice.

È quanto è accaduto in via Aosta 8, Borgata Aurora, per un edificio realizzato nei primi del Novecento da una grande firma dell’architettura piemontese, Pietro Fenoglio, sede storica della conceria Gilardini prima e poi della Choccolat Tobler. Qui la vicinanza al fiume Dora ha costituito la premessa fondamentale per concepire una casa votata all’ecologia e al risparmio energetico, ottenuto attraverso un impianto geotermico che sfrutta l’acqua di falda, con una pompa di calore reversibile che produce sia l’energia termica sia la refrigerazione estiva.

Il recupero dell’ex fabbrica Tobler si è svolto all’insegna di due paradigmi solo apparentemente contraddittori, conservazione e innovazione, combinati insieme per dare luogo a un’architettura all’avanguardia in un territorio ancora relativamente inesplorato. Il complesso consta in realtà di due maniche, una di più recente costruzione, per la quale il progetto ha previsto la demolizione e la riedificazione ex novo dei volumi, e una invece costituita da due ali storiche che, insieme alle facciate esterne, baffate secondo le disposizioni del piano regolatore, sono state interessate solo da un intervento di restauro filologico. È nelle parti interne e nascoste dell’edificio che il progetto definitivo è riuscito a integrare armonicamente la diversa morfologia delle due maniche, grazie a una sottile strategia di rimandi cromatici e volumetrici tra una facciata e l’altra: le forme del quadrato e del rettangolo si succedono con insistenza su tutte le quattro superfici verticali, negli ampi bowindow blu che sporgono dalla manica storica così come nelle grandi vetrate che rivestono quasi interamente le pareti della manica nuova. In entrambi i casi la presenza assidua del vetro offre modelli abitativi contemporanei, all’interno di ambienti luminosi in cui l’esterno sconfina negli spazi interni.

Il concetto di vivibilità costituisce il tema portante di tutto l’intervento: il progetto infatti propone una reinterpretazione dell’abitare, attraverso un uso flessibile degli spazi interni ed esterni, questi ultimi resi particolarmente fruibili dagli ampi balconi-terrazzi di cui è dotata gran parte degli alloggi e dai giardini pensili ricavati sul tetto della manica nuova.
Anche l’interno cortile è stato studiato in modo da permetterne la vivibilità, anzitutto attraverso le numerose sedute poste al suo interno, ma anche grazie alla distribuzione degli spazi, che alternano al verde delle aiuole fiorite il legno dei camminamenti e la trasparenza di una lama d’acqua che vivacizza tutto il cortile. Ne risulta un giardino piacevole non solo da guardare, ma anche da godere, fulcro di relazioni e occasione di incontro fra i residenti. Allo stesso modo il garage interrato sfugge allo stereotipo di luogo buio e desolante, grazie all’inserimento al suo livello e in corrispondenza di una cavità al centro dell’interno cortile, di una quercia da sughero, che sviluppandosi verticalmente affiora con le sue fronde sulla superficie.
In generale l’intervento non si esaurisce nella realizzazione di un nuovo complesso residenziale di impostazione e carattere tradizionali; i presupposti dai quali esso prende le mosse si articolano in una più complessa rete di obiettivi che da un lato prendono in considerazione il tessuto urbano entro cui si insedia il progetto – il quartiere Aurora –, dall’altro concepiscono la riqualificazione di un antico stabilimento industriale nei termini di un terreno di sperimentazione di inedite tipologie abitative e spazi che profumano di contemporaneità.

Dati tecnici:
Committente: DE-GA S.P.A.
Dimensioni: S.L.P. mq. 7000
Ubicazione: Via Aosta 8 – Torino
Data di realizzazione: 2009

Piante:
piano terra, primo piano A, primo piano B, secondo piano, sottotetto.

Prospetti:
prospetto di via Parma, prospetto di via Aosta.

Sezioni:
sezione 1, sezione 2.

Studio:
Arch. Franco Cucchiarati
Studio di progettazione della città e del territorio
www.studiocucchiarati.it

LA FABBRICA DELLA CULTURA

2010-05-10T07:00:00.005+02:00

Proposta di intervento nell'ambito del workshop "Nuove centralità urbane: spazi per un Museo nel quartiere San Cristoforo (CT)"

La Relazione:
"Percorso e reversibilità: le parole chiave della proposta progettuale. Con l'obiettivo di creare permeabilità e collegamento tra le interfacce dell'ex manifattura tabacchi e l'urbano, senza nulla togliere alla peculiarità e storicità del manufatto, è stato giustapposto il percorso creativo come metafora sulla generazione di un'opera d'arte, dall'idea alla realizzazione. Questa si concretizza partendo dallo sfondamento su via Plebisicito di Piazza S.Cristoforo, fino via Garibaldi.

Un container ospita il chiosco; una rampa individua l'ingresso e annulla la barriera architettonica del salto di quota tra la piazza e l'edificio; un modulo, che richiama il tema del lavoro in serie, tipico di una fabbrica, risolve la pavimentazione della piazza. Con l' estrusione si dà vita a una seduta, con la sottrazione ad aiuole. La disposizione del modulo lungo la piazza e all'interno del manufatto è espressione della metafora.
Quando il percorso penetra nel costruito è un gesto forte a caratterizzarlo: contrazione e dilatazione, nuovo e preesistente, rievocazione della matrice araba della città di Catania e di un sentimento d'alienazione.

Le corti rappresentano un'occasione di smaterializzazione e diramazione del percorso. La giustapposizione di un blocco in vetro e acciaio per ogni corte, permette di generare connessioni e relazioni. Una corte richiama l'altra, sbalzi, scale, affacci si avvolgono alla ciminiera, memoria storica del luogo.

La permeabilità è rimarcate dalla fruizione dei pianterreni e delle corti 24 ore al giorno. Ogni ala, museale e laboratoriale, è completa con i servizi necessari.
Zone di ombra e luce si alternano sulla corte di pertinenza ai laboratori. Il gioco tessile in copertura genera uno spazio dinamico che si intreccia con le esigenze vitali delle attività previste.
L'area di pertinenza agli uffici rievoca il limite con la cortina edificata: un percorso coperto ne segue le linee, attraversando l'innesto della piazza, spazi verdi e aree di sosta, a copertura di un parcheggio sotterraneo ad uso di dipendenti e funzionari."

La Tavola:

Gli Schizzi:

Il Plastico e l'esposizione:

Il Gruppo:
Arca Vincenzo, Nicolosi Grazia Maria, Palermo Valentina, Russo Serena, Schillagi Carmelo Cesare.

Tutto sul Workshop:
- Il racconto di un'esperienza
- Proposta: La Fabbrica della Cultura <-

Nuove centralità urbane: spazi per un Museo nel quartiere San Cristoforo (CT)

2010-05-03T11:00:00.002+02:00

Laboratorio di progettazione architettonica realizzato nell'ambito della XII settimana della cultura.

Racconto di un'esperienza.
Un intero brano del quartiere catanese di San Cristoforo, nei prossimi anni verrà trasformato da ex manifattura tabacchi a polo museale di tipo archeologico. Un imponente vuoto urbano fatto di macchinari, impianti e guano di colombe presto vedrà nuova luce. Dovrà sobbarcarsi l'incarico di connettere tessere di città quantomai distanti tra loro: la città storica ed autoreferenziale di via Garibaldi da un lato e la movimentata e degradata via Plebiscito dall'altro (forse uno dei pochi brandelli autentici di Catania in cui è possibile vedere contemporaneamente carretti con cavalli, macellerie equine e relativo braciere per arrostire). L'intervento dovrà inserire un nuovo centro nell'economia urbana di un tessuto storicizzato che quotidianamente rigurgita qualsiasi prodotto della motorizzazione pubblica o privata. Un luogo dove innestare la cultura regionale-nazionale sulla radicata cultura popolare in un serrato confronto tra ciò che "si può toccare" e ciò che "non si può toccare" (vedi alla voce soprintendenza), tra antico e vecchio, tra valori da recuperare e inventare. Si parte da qui.

4 gruppi di allievi ingegneri edili-architetti di Catania con il contributo di una studentessa di architettura di Siracusa hanno lavorato dal 19 al 25 aprile per la realizzazione di tavole e plastici. Il laboratorio ha prodotto 4 soluzioni tutte differenti tra loro, successivamente passate in giudizio e quindi approdate in esposizione. In futuro sarà possibile visionare questi lavori come appendice dalla mostra itinerante "Città e società del 21°secolo. Architetture recenti in Sicilia".
Nei prossimi post tenteremo di mostrare in dettaglio gli esiti del nostro lavoro.

Per il momento vorrei cimentarmi nell'ardua impresa di tirare le somme di questa esperienza. Le esercitazioni progettuali regalano spesso sorprese inattese e costituiscono un'indubbia fase di crescita per chiunque. I nostri elaborati si sono ritrovati alla fine a dire in maniera corale che:

1 - L'edificio va consegnato immadiatamente alla città. Va aperto ed esploso verso l'esterno e al contempo deve farsi centro gravitazionale dei quartieri su cui insiste, richiamandoli a se. Alcuni interventi marcano questo aspetto con soluzioni parecchio esplicite.

2 - Il museo archeologico non basta. Non si può pensare alla preistorica soluzione di luogo in cui depositare arte a tempo indeterminato e fruibile al visitatore con il meccanismo di: entro, giro, esco e non torno mai più. L'integrazione con più forme di attività e processi urbani è un obbligo imprescindibile.

3 - Si tratta di un'occasione unica per la città di Catania, per dimensioni, per ambito e ragioni sociali. Per questo motivo i "valori da soprintendenza" sono stati pesantemente rimessi in discussione: la memoria di un luogo non è un fatto fisico che si preserva unicamente con il congelamento dello stato di fatto. E' difficile credere che questo sia ancora argomento di discussione.

Note a margine. E' difficile pensare che un'iniziativa del genere, tanto fresca e propositiva, debba confrontarsi con la "vecchia" società fatta di politici che arrivano con due ore di ritardo perché altrove si gioca una partita di calcio, fatta di personalità accademiche che si elogiano e premiano vicendevolmente. E' difficile sopportare rimproveri da parte dell'ordine degli architetti per domande che non siamo autorizzati a fare. E' difficile essere giovani, purtroppo, ancora una volta.

Ringraziamo per i contributi progettuali durante il workshop:
il Prof. ingegnere Sebastiano D'Urso;
la Prof.ssa architetto Zaira Dato;
la soprintendente ai beni culturali della provincia di Catania, architetto Fulvia Caffo;
l'ingegnere Gianluca De Francisci;
l'architetto Francesco Finocchiaro;
l'architetto Stefania Marletta;
e tutti i ragazzi della Regione Sicilia.

Tutto sul Workshop:
- Il racconto di un'esperienza <-
- Proposta: La Fabbrica della Cultura

XII Settimana della Cultura - CATANIA

2010-04-14T07:00:00.003+02:00

In occasione della XII settimana della cultura la Soprintendenza ai beni culturali e ambientali di Catania propone un ricco calendario di eventi e mostre che vanno dal 16 al 25 aprile 2010.
Di seguito segnaliamo le iniziative che riguardano più da vicino i temi dell'Architettura e vedono il coinvolgimento anche del nostro gruppo, Petra Dura, come allievi Ingegneri

DOVE:
Catania, ex Manifattura Tabacchi, via Garibaldi n° 233 - Piazza San Cristoforo

QUANDO:
Dal 16 al 25 aprile 2010 dalle ore 9.00 alle ore 19.30

COSA:
Mostra itinerante:
"Città e società del 21°secolo. architetture recenti in Sicilia"
Sezioni della mostra: Città e storia; Città e paesaggio; Città e nuove centralità.
In esposizione dal 16 al 25 aprile 2010.

Laboratorio di progettazione architettonica:
"Nuove centralità urbane:spazi per un Museo nel quartiere San Cristoforo"
20 allievi ingegneri di Catania (tra cui noi ragazzi di Petra Dura) e 20 allievi architetti di Siracusa si confronteranno sulla progettazione di un'area museale all'interno dell'ex Manifattura Tabacchi di Catania (vedi foto).
Dal 19 al 22 aprile potrete vedere gli studenti al lavoro, mentre sabato 24 verranno esposte e premiate le opere definitive.
In contemporanea avrà luogo un laboratorio d'Arte con i ragazzi del Liceo Artistico.

Seminario:
"Cinema e Architettura"
Titoli:
- Great Architects: A Journey In The Mind Of...
- My Architect
- Renzo Piano. Che Cos'è L'architettura
- Frank Gehry Creatore Di Sogni
Domenica 18 aprile, dalle 16:00 alle 17:30

Proiezioni:
- Jean Nouvel, domenica 18 aprile alle 17:30
- Louis Kahn, lunedì 19 aprile alle 18:00
- Frank Gehry, martedì 20 aprile alle 18:00
- Renzo Piano, mercoledì 21 aprile alle 18:00

Trovate il programma su: http://www.regione.sicilia.it/beniculturali
Iniziativa: http://www.beniculturali.it

LED Revolution

2010-04-01T07:00:00.001+02:00

Li troviamo in tutti gli apparecchi elettronici, dal televisore, allo stereo, al cellulare ecc. Si presentano come delle piccole, quasi puntiformi, luci colorate; vengono utilizzate come spie ma si stanno diffondendo in molti campi. Sono già attualità nei fanali delle macchine e nelle insegne pubblicitarie, si stanno diffondendo come illuminazione pubblica nei lampioni stradali, e tra non molto sostituiranno le normali lampadine nelle abitazioni.

Ma cosa sono e perché hanno un così grande successo? I
LED sono dei diodi a emissione luminosa, cioè sono dei piccoli dispositivi elettronici che convertono la corrente elettrica in luce senza disperdere energia in calore; i vantaggi sono molteplici:
- Privi di filamenti e di UV, i LED producono luce pulita.
- Un LED fornisce 75 lumen per watt, una lampadina tradizionale invece 10-20 lumen per watt.
- Hanno una durata di 100.000 ore contro le 1000 delle lampade ad incandescenza, e non perdono mai la loro luminosità.
- Elevata flessibilità nell’istallazione per le loro ridottissime dimensioni.
- Funzionamento in sicurezza perché lavorano a bassa tensione.
- Sono insensibili ad umidità e vibrazioni.
- Resistono alla pressione.

Come già detto tra non molto i LED sostituiranno le lampadine nelle abitazioni e quindi diventeranno materia di progettazione per molti architetti. I LED saranno utilizzati nelle abitazioni non solo per il loro basso consumo che aiuterà la casa a diventare sempre più ecosostenibile; ma anche per le loro dimensioni estremamente ridotte che gli permettono di essere inserite in qualsiasi posizione, angolazione e all’interno degli oggetti; e grazie alle svariate colorazioni che possono assumere permetteranno agli architetti di creare suggestivi effetti di luce.

Pepe Espaliù - Libro de Caín

2010-03-29T07:00:00.003+02:00

Libro di Caino.
Libro de Caín.

Un racconto per artisti.
Un cuento para artistas.

Caino e Abele porgevano i loro doni a Dio.
Caín y Abel ofrecían sus regalos a Dios.
Alcuni arrivavano tramutati in fumo bianco, altri scomparivano in fumo nero prima di arrivare.
Los unos llegábanle convertidos en humo blanco, los otros desaparecían en humo negro antes de llegar.
Abele aveva una visione angelica del mondo.
Abel tenía una visión seráfica del mundo.
Per lui tutto era chiaro, pulito, ordinato e logico, e di conseguenza lo era la sua vita.
Para él todo era claro, limpio, ordenado y lógico, y en consecuencia su vida también lo era.
Si alzava presto, e con il sole andava a lavorare, piantava i frutti più benedetti e offriva tutto a Dio.
Se levantaba temprano, y con el sol se iba a trabajar, plantaba los frutos más benditos y todo lo ofrecía a Dios.
Nel Pomeriggio si riposava nei prati con le sue pecore.
Por la tarde reposaba en los pastos junto a sus ovejas.
Guardava il cielo, innamorato di Dio.
Miraba hacia el cielo, enamorado de Dios.
Era un idillio, di quelli classici..., di quelli che finiscono bene, dove io ti amo e tu mi ami...
Era un idilio, de los de siempre..., de los que acaban bien, del yo te quiero y tú me quieres...

Caino era un uomo tenebroso.
Caín era un hombre tortuoso.
Il suo mondo era un altro mondo.
Su mundo era otro mundo.
Nasceva con la luna ed era innamorato della luna.
Nacía con la noche y estaba enamorado de la luna.
Era un essere selvatico e violento, un figlio di Saturno, però amava Dio ugualmente.
Era un ser selvático y violento, un hijo de Saturno, pero también quería a Dios.
E così gli offriva le sue notti... spine e topi e scorpioni, animali della notte che bruciando emanavano un odore terribile e il fumo nero che non saliva in cielo, rimaneva lì con lui in quel buio e in quella povertà.
Y así le ofrecía su noche... espinos y ratas y escorpiones, animales de la noche que quemados despedían un terrible olor y ese humo negro no subía al cielo, se quedaba allí con él, en esa oscuridad y esa pobreza.
Caino viveva solo e nulla voleva sapere di famiglie, nè di ordine, nè dell'esercito.
Caín vivía sólo y nada quería saber de familias, ni de orden, ni de ejército
Caino era un artista.
Caín era un artista.
E soffriva giorno dopo giorno nel vedere come Dio amava suo fratello, come lo viziava, di come scendeva dal cielo e poggiava la propria testa sulla sua spalla.
El sufría día tras día viendo cómo Dios amaba a su hermano, cómo lo mimaba, cómo bajaba del cielo y reposaba su cabeza en su hombro.
Lui stava dall'altra parte, sempre osservando e geloso.
Él estaba al otro lado, siempre observando y celoso.
Un giorno tramò vendetta.
Un día tramó una venganza.
E così, d'improvviso, prese la costola di un asino e spaccò la testa a suo fratello.
Y así, inesperadamente, cogió la costilla de un asno y le abrió la cabeza a su hermano.
Un sangue puro uscì a fiumi, scorreva, ricoprendo a poco a poco la terra intera.
Una sangre pura emanaba a borbotones y corría, recorriendo poco a poco la tierra entera.
Quella mattina, Dio, al risveglio, vide con orrore la terra insanguinata e gridò...: «Caino, dov'è tuo fratello Abele?»
Esa mañana, Dios, al despertarse, miró con horror la tierra ensangrentada y gritó...: «Caín, ¿dónde está tu hermano Abel?»
Però Caino correva e, perseguitato, divenne un fuggitivo.
Pero Caín corría y perseguido se convirtió en un forajido.
Caino continua a fuggire ancora oggi, e nella sua fuga ha lasciato dietro di se i dipinti più tristi, le sculture più sinistre, la musica più triste, la poesia più tetra, i drammi più tormentati, però sempre d'amore.
Caín sigue huyendo hoy, y en su huida ha dejado tras sí los cuadros más tristes, las esculturas más siniestras, la música más triste, la poesía más negra, los dramas más torturados, pero siempre de amor.

Oggi Caino è molto vicino a me, e mi porta una visione orribile e nuova, è una maledizione... è un virus e lo chiamano AIDS.
Hoy Caín está muy cerca de mí, y me trae una mirada horrible y nueva, es una maldición... es un virus y lo llaman el sida.
Con lui, scopro la cosa più terribile, come la morte ti tiene in vita; come la vita ti fa morire.
Con él, descubro lo más terrible, cómo la muerte te mantiene en vida; cómo la vida te hace morir.

di Pepe Espaliù

Artista spagnolo nato e morto a Cordoba (1955-1993). Questi sono i pochi dati anagrafici che si riescono a trovare sul conto di Pepe Espaliù approdato trionfalmente in Italia con una mostra dal titolo "ESPANA - arte spagnola 1957-2007" a palazzo Sant'Elia di Palermo nel 2008. Mimetizzato tra i nomi altisonanti di Picasso, Mirò, Dalì, incuriosiva parecchio lo spettatore con opere assolutamente metafisiche e concettuali il cui contenuto difficilmente poteva essere colto senza preparazione. E si poteva terminare la mostra con il dubbio che le sue opere in realtà non volessero comunicare alcunchè. Nulla di più falso. I "significati" erano semplicemente e mirabilmente espessi per altra via: la narrazione. E' uno dei caso in cui la parola scritta assolve una funzione determinante in arte. Si decostruisce l'opera producendo "segni" e "significati" che poi possono riaccoppiarsi in infinite combinazioni. Così la "Portantina" della foto e la "malattia" del testo possono produrre arte compiuta, chiusa. L'AIDS di Caino e la "nobiltà" di Abele sono in fondo la stessa cosa: non permettono all'uomo di relazionarsi con gli altri. Alla stessa maniera la portantina per il malato o la carrozza per il nobile escludono il contatto con il mondo.

Nell'immagine:
- Carrying VII, 1992. 137 x 180 x 44 cm. in ferro colorato. Siviglia, collezione della regione dell'Andalusia.

Per approfondimenti:
- Catalogo "ESPANA - arte spagnola 1957-2007" di Demetrio Paparoni, pubblicato da Skira, Ginevra-Milano, 2008
- Altri testi di Espaliù su: www.accpar.org
- Articoli di "El Pais" su Espaliù: www.elpais.com

Giornata FAI di Primavera

2010-03-25T07:00:00.006+01:00

Segnaliamo le iniziative del FAI relative all'ultimo week-end di Marzo:

"Quest'anno la Giornata FAI di Primavera compie 18 anni! Organizzata dal FAI - Fondo Ambiente Italiano, come sempre sotto l'alto Patronato della Presidenza della Repubblica Italiana, sabato 27 e domenica 28 marzo 2010 porterà all'apertura di 590 monumenti in tutte le Regioni italiane.

590 straordinari beni, spesso inaccessibili e segreti, completamente a disposizione del pubblico, che potrà così scoprire in visite a contributo libero splendidi palazzi, castelli, chiese, giardini, conventi, biblioteche, aree archeologiche, teatri e persino paesaggi da attraversare in bicicletta o sorvolare con il parapendio.

Un'occasione imperdibile per assaporare l'orgoglio di essere italiani attraverso la riscoperta di quel patrimonio di arte e natura che rende il nostro Paese una realtà unica a livello mondiale.

Novità di quest'anno, il concorso online "Cara Italia ti scrivo.": chi si scrive online al FAI, fino al 31 marzo 2010 può vincere un volo per New York!..."

Info su: www.giornatafai.it

Un nuovo lungomare per Benidorm

2010-03-22T09:00:00.004+01:00

Si tratta di una recente opera di Carlos Ferrater Lombarri in collaborazione con Xavier Martí Galí. La genialità dell'autore ha saputo coniugare la potenza sinuosa e dinamica del mare che si adagia sulla battigia con il lungomare della città spagnola. La tematica centrale del progetto è la dinamicità che si esplica con la rievocazione delle onde del mare o della struttura frastagliata di uno strapiombo. Il Paseo Maritimio de la Playa de Poniente non si esprime come una frontiera tra naturale e artificiale ma come un luogo di transizione specializzato, attraverso differenti colorazioni, in diverse zone per la passeggiata o la contemplazione della natura. Lo strapiombo artificiale così generato si ritrae un po' al livello della spiaggia creando lungo la zona sottostante un percorso ombreggiato su una passerella continua in legno. Al fine di ridurre ulteriormente l'impatto del progetto non mancano zone a verde definite nel dettaglio attraverso lo studio delle diverse essenze erboree. Altro elemento non trascurato è l'eliminazione delle barriere architettoniche, cosa che purtroppo ancora non caratterizza alcuni progetti contemporanei.

Per dare un'occhiata alle foto questo è il link da cliccare:
http://europaconcorsi.com/projects/120170-Paseo-maritimio-de-la-Playa-de-Poniente/images?page=2

Pensiero del giorno.... Le città invisibili, tra letteratura e architettura

2010-03-15T07:00:00.007+01:00

La lettura del romanzo "Le città invisibili" (1972) di Italo Calvino pone una certezza: si tratta di un capolavoro di architettura, ancora prima che di letteratura. Le descrizioni che Marco Polo, il protagonista del saggio, produce delle città visitate sono talmente sovrassature di suggestioni urbanistiche che farebbero rodere i più illustri critici di architettura in quanto ad originalità, pulizia nell'esposizione, pregnanza dei messaggi. Cinquantacinque città descritte in maniera essenziale in appena un centinaio di pagine. L'interlocutore di Marco Polo è l'imperatore cinese Kublai Kan. Egli pende dalle labbra del veneziano per poter finalmente conoscere i luoghi del proprio regno. La "dipendenza" intellettuale che si instaura tra viaggiatore e sovrano è la stessa prodotta tra narratore e lettore. Per quanti ancora non avessero letto il libro, e per rinfrescare la memoria degli altri, propongo un breve passo utile a capire quanto sopra esposto.

LE CITTà E I SEGNI. 1.
"L'uomo cammina per giornate tra gli alberi e le pietre. Raramente l'occhio si ferma su una cosa, ed è quando l'ha riconosciuta per il segno d'un'altra cosa: un'impronta sulla sabbia indica il passaggio della tigre, un pantano annuncia una vena d'acqua, il fiore dell'ibisco la fine dell'inferno. Tutto il resto è muto e intercambiabile; alberi e pietre sono soltanto ciò che sono.
Finalmente il viaggio conduce alla città di tamara. Ci si addentra per vie fitte d'insegne che sporgono dai muri. L'occhio non vede cose ma figure di cose che significano altre cose: la tenaglia indica la casa del cavadenti, il boccale la taverna, le alabarde il corpo di guardia, la stadera l'erbivendola. Statue e scudi rappresentano leoni delfini torri stelle: segno che qualcosa - chissà cosa - ha per segno un leone o delfino o torre o stella. Altri segnali avvertono di ciò che in un luogo è proibito - entrare nel vicolo con i carretti, orinare dietro l'edicola, pescare con la canna dal ponte - e di ciò è lecito - abbeverare le zebre, giocare a bocce, bruciare i cadaveri dei parenti. Dalla porta dei templi si vedono le statue degli dei, raffigurati ognuno coi suoi attributi: la cornucopia, la clessidra, la medusa, per cui il fedele può riconoscerli e rivolgere loro le preghiere giuste. Se un edificio non porta nessuna insegna o figura, la sua stessa forma e il posto che occupa nell'ordine della città bastano a indicarne la funzione: la reggia, la prigione, la zecca, la scuola pitagorica, il bordello. Anche le mercanzie che i venditori mettono in mostra sui banchi valgono non per se stesse ma come segni d'altre cose: la benda ricamata per la fronte vuol dire eleganza, la portantina dorata potere, i volumi di Averroè sapienza, il monile per la caviglia voluttà. Lo sguardo percorre le vie come pagine scritte: la città dice tutto quello che devi pensare, ti fa ripetere il suo discorso, e mentre credi di visitare Tamara non fai che registrare i nomi con cui essa definisce se stessa e tutte le sue parti. Come veramente sia la città sotto questo fitto involucro di segni, cosa contenga o nasconda, l'uomo esce da Tamara senza averlo saputo. Fuori s'estende la terra vuota fino all'orizzonte, s'apre il cielo dove corrono le nuvole. Nella forma che il caso e il vento dànno alle nuvole l'uomo è già intento a riconoscere figure: un veliero, una mano, un elefante..."

Non vogliamo in alcun modo analizzare i contenuti del testo, ma provare a porre qualche domanda relativa al rapporto tra letteratura e architettura, forti delle convincenti tesi di Paul Ricœur (1913-2005) a proposito dello stretto legame tra Narrativa e Architettura (per approfondimenti leggi qui). Se il filosofo francese si è occupato di mettere in evidenza i rapporti di similitudine intercorrenti tra i segni e i significati tipici dei due "saperi", adesso vorremmo gettare uno sguardo sulla cultura contemporanea e sugli strumenti di analisi e critica che ci vengono messi a disposizione.
Lo spunto di Calvino e de "le città invisibili" pone un urgente quesito:

1 - Come è possibile che uno scrittore, un letterato vecchio stampo, sia riuscito a scrivere una pagina così memorabile sull'Architettura? Forse disponeva di qualche strumento particolare?
A questa domanda non può essere data una risposta definitiva, magari una risposta "invisibile" da ricercare su vasta scala.
Cominciamo con un'analisi sul presente. Pensiamo per un attimo alla preparazione scolastica superiore che la maggiorparte di noi ha ricevuto. Con la maturità concludevamo un percorso che ci permetteva di prendere un qualsiasi testo letterario, dalla poesia alla narrativa, ed eseguire l'analisi grammaticale, l'analisi logica, l'analisi del testo e prime bozze di critica attraverso recensioni, articoli giornalistici fino a giungere al famigerato "saggio breve", ovvero un testo portavoce delle nostre tesi. Un bagaglio culturale di tutto rispetto e comune all'universalità di indirizzi scolastici. Adesso, proviamo a fare lo stesso ragionamento sulle nozioni architettoniche: come si pone uno studente davanti una chiesa, un'abitazione? Con molta probabilità sarà stato "addestrato" a estrapolare informazioni sull'edificio direttamente dalla bibliografia dell'autore. Qualche accenno agli "stili" e alle particolarità. Il gran finale potrebbe essere costituito dall'elencazione di tutte le opere d'arte che contiene, indicazione del tutto ininfluente dal punto di vista architettonico, ma di grande effetto alle interrogazioni.
Si comprende facilmente che L'abisso tra la media preparazione in letteratura e in architettura è insanabile. Bruno Zevi nel suo "Saper vedere l'Architettura" (1948) scrive:

"Ma il San Pietro di Michelangiolo è un opera complessa come la Divina Commedia , e non si comprende perchè si possano impiegare tre anni di studio per analizzare e quindi per godere la Commedia dantesca, e si debba liquidare San Pietro in un veloce accenno fatto durante una lezione sull'architettura del Cinquecento. La sperequazione che esiste tra il tempo dedicato alle arti letterarie e quello impiegato ad illustrare l'architettura non ha nessuna giustificazione critica (ci vuole più tempo a comprendere Sant'Ivo alla Sapienza di Borromini che i Promessi Sposi), ed ha come ultima conseguenza la nostra generale ineducazione spaziale."

Zevi ci dà due informazioni: conferma il problema sull'attegiamento culturale circa la letteratura-architettura e lo sposta indietro negli anni, tanto da indurci a pensare che non si tratti di un impostazione dovuta all'ultima riforma scolastica, bensì di uno dei mali che la contemporaneità ha ereditato dalla modernità. Questo non ci induca a mettere in banale contrapposizione le due materie, non si tratta di una competizione, ma semplicemente di un modo per capire quali temi vengano privilieggiati dalla Cultura dominante. A questo presunto orientamento vadano ad aggiungersi note difficoltà di carattere pratico: se è vero che la letteratura si studia attraverso la letteratura, non possiamo affermare che l'architettura si studi con l'architettura. Sicuramente leggerò la divina commedia, ma non è detto che riuscirò a visitare San Pietro. Nella maggior parte dei casi, l'architettura si studia con la letteratura, una letteratura che va dai manuali alle "storie", dal romanzo alle novelle. Dunque, pare chiara l'indissolubilità di tale rapporto.
Per rispondere in maniera chiusa al quesito precedentemente posto possiamo affermare: si, il letterato ha molti strumenti in più per analizzare il mondo dell'architettura, anche a partire da un'istruzione di base. Calvino ha fatto un'analisi grammaticale della città, verbo per verbo, sotantivo per sostantivo, senza avere la pretesa tutta architettonica di vedere la città nella sua totalità e magari ignorandone le parti.

2 - I letterati e gli architetti analizzano gli stessi argomenti in campo architettonico?
No, la risposta sembra abbastanza chiara.
Per quanti manuali di storia dell'architettura moderna voi possiate leggere, noterete che nessun autore si è preso la briga di riportarvi notizie come quelle che potete trovare su "Maledetti architetti " (1982) di Tom Wolfe, pungente scrittore e giornalista statunitense. Perchè le notizie circa l'odio incondizionato che il buon vecchio Frank L. Wright nutriva per Gropius, Mies e tutti gli "Dei Bianchi" trasferitisi dal Bauhaus agli USA, non sono ininfluenti a priori. E serviva un giornalista per conoscere questa realtà? Conoscere "amici e nemici" degli architetti, ha spesso un peso particolarmente rilevante sul nostro giudizio finale. La critica architettonica comincia ad occuparsi di "gossip" (con non poca riluttanza) solo nel caso in cui la magistratura abbia ravvisato qualcosa di penalmente rilevante. A quel punto si tratta di gossip, ma senza virgolette.
E se da un lato il mondo del giornalismo si concentra sui "fatti" non mancano esempi di studiosi che a vario titolo hanno influenzato pesantemente la teoria sottesa alla critica architettonia: dal succitato Paul Ricoer al filosofo Jacques Derrida, ai "nonluoghi" di Marc Augè. Anche Calvino in un certo senso si è occupato di pura teoria, pura astrazione fino a giungere all'invisibile. Questi campi di indagine sembrano mancare tra i "prodotti" degli architetti: pochi fatti e poca teoria. Parole che ritroviamo dappertutto come "identità", "archistar", "genius loci" sono sintomatiche di tale rinuncia.

Attualità e curiosità: Morti e silenzi all'università

2010-03-10T09:00:00.000+01:00

Giorno 13 marzo 2010 alle ore 18.00 si terrà presso il Palazzo Ceramico Reburdone in Via Abate Meli (Caltagirone) la presentazione del libro "Morti e Silenzi all'Università". Il tema è il famoso scandalo della Facoltà di Farmacia dell'Università di Catania, accusata della morte di docenti, ricercatori, studenti e dipendenti uccisi dalle esalazioni prodotte da pericolose sostanze chimiche. Sarà presente alla presentazione oltre agli autori anche l'avvocato difensore delle vittime.

Vi lascio un link:
http://www.siciliainformazioni.com/giornale/cultura/libri/78208/morti-silenzi-alluniversit-laboratorio-veleni-nuova-inchiesta-francesco-viviano-alessandra-ziniti.htm.